Unberechenbar, experimentell und schräg zeigt sich dieses musikalische Ex-DDR Chamaeleon. Dabei bleiben sie sogar recht eingängig. Auf all ihren Tonträgern sprengen sie gleich ganze Generationen von Konventionen. Es sind Musikcollagen zwischen Genie und Wahnsinn.

Das Album “Trickbeat” erschien 1989 als eine der wenigen LPs der sogenannten “Anderen Bands” auf dem DDR eigenen Staatslabel AMIGA. Türöffner für diese Skurrilität war Lutz Schramm, durch seine im ost- wie westdeutschen Untergrund überregional rezipierten DT64-Sendung “Parocktikum”. Die Wiederveröffentlichung erscheint im originalen Layout und enthält neben einem MP3-Downloadcode einen 21 x 21 cm großen 8-seitigen wickelgefalzten Einleger mit sämtlichen Texten und zusätzlich Abbildungen von Gemälden der Band.

Die Avantgardeband AG GEIGE aus Karl-Marx-Stadt kreierte ab Mitte der 80er Jahre in der DDR einen bis heute völlig eigenständigen Sound zwischen Lofi-Elektronik, Post-Punk, NDW und Dadaismus. Dass Album “Yachtclub und Buchteln” erschien erstmals 1986 und enthält legendäre Songs wie “Eine Frikadelle”, “Elektrische Banane” oder “Die Waldschleiereule”. Das Cover ist in Goldfarbe auf robustem 350 g/m² Karton gedruckt. Der LP liegt neben einem Downloadcode außerdem ein 21 x 21 cm großer 8-seitiger wickelgefalzter Einleger mit allen Texten und Abbildungen von Grafiken aus dem AG-GEIGE Oeuvre bei.

Mit einer neuen Band und 12 neuen Stücken im Gepäck steht Punksänger und Lyriker Jens Rachut auf der Matte. Wer mit diesem Debütalbum eine Nachfolgeband von KOMMANDO SONNE-NMILCH erwartet, kann nun abschalten. Kein Bass, keine Gitarre, keiner bläst, streicht oder fummelt am Laptop. Was bleibt ist eine instrumentale Minimalbesetzung. Für vermooste Betonohren ist das recht gewöhnungsbedürftig. Aber aufgepasst! Das Schlagzeug treibt von hinten und die Orgel schiebt von vorn. Von oben bohrt Jens Rachut und schreit in gewohnter Weise ganz angepisst seinen Weltekel und persönliche Befindlichkeitszustände im Marsch der Beats in alle Richtungen des Geschehens heraus. Ab und zu faucht der mehrstimmige Frauenchor "Die sibirischen Falten" und ist auch schon wieder weg. Die Stücke entfalten einen wavig melancholischen Charme und lassen frühe NEW ORDER im schiefergrauen Elbschlick ersaufen. Auch wenn die Gitarre durch ein Keyboard ersetzt wurde, geht der rachutsche Kern nicht verloren und knüpft in guter alter Tradition an Bands wie ANGESCHISSEN, DACKELBLUT, OMA HANS, KOMMANDO SONNE-NMILCH und N.R.F.B an. Die Vinylausgabe kommt neben der pechschwarzen Scheibe in 2 weiteren Farbeditionen. Die orange Ausgabe ist auf 200 Exemplare limitiert. Alternativ gibt es eine orange / blaumarmorierte Vinyledition, die auf 80 Exemplare limitiert ist. Die LP kommt im dicken 4-farbigen 350g/m² Cover und ein MP3-Downloadcode liegt auch mit bei. Die Texte stehen alle auf dem beiliegenden LP-Einleger.

Das zweite Album der aktuellen Band von Jens Rachut kommt mit 12 neuen Orgelkrachern und verweist mit dem Titel “To Be As Livin‘” lautmalerisch auf die hier produzierende Indielegende Tobias Levin. Als das Debüt 2014 erschien war die Überraschung unter den Fans groß. Die einzigartigen, schroffen und bildhaften Texte der Songs wurden in einem reduzierten Setup von Keyboards und Synthesizern sowie Schlagzeug präsentiert. Nun wurden Die Parameter kaum verschoben. Raoul Doré am Schlagzeug und Rebecca Oehms am Keyboard sowie Gesang zeigen sich als eingespieltes Team, das den perfekten Hintergrund für Rachuts markanten Gesang abliefert, der von dem bewährten Backgroundchor unterstützt wird. Mit sphärischen Orgelflächen, sägenden Leadmelodien und dem groovigen Schlagzeugspiel bewegen sich die nihilistisch und verstörend wirkenden Songs in einem musikalischen Grenzland der frühen Waveästhetik der STRANGLERS und NEW ORDER. Damit führen die Hamburger den Weg des Debüts beeindruckend fort. Die Vinyledition kommt in fettem 350g/m² Cover mit Inside/Out-Druck. Der LP liegt ein bedrucktes Inlay mit allen Texten und ein MP3-Downloadcode bei.

deutsch punk

Gemeinsam mit unseren Freunden von Truemmer Pogo und dem Heldenstadt Anders e.V. haben wir uns einer bisher sträflichst vernachlässigte Perle des DDR-Punk gewidmet: ANDREAS AUSLAUF aus Suhl, existent von 1984 bis 1987. Das ´87er Tape "Schwarzer Humor" zählt mit zu den besten DDR-Punk Veröffentlichungen bietet großartige Wave-Punk Stück wie "An der Zeit", aber auch Punksmasher wie "Polizeikontrolle" oder "Zivilisation" und erscheint hier neu gemastert erstmals auf Vinyl. Die Platte kommt im fetten Klappcover inklusive Poster, Downloadcode mit Bonusmaterial und dickem Beiheft mit der Geschichte der Band, vielen Infos, allen Texten und bisher unveröffentlichten und komplett restaurierten Fotos.

Das neue, kämpferische Album der legendären Kölner Indie-Punks. 15 Songs über die Möglichkeiten von Rebellion. Inklusive: Herzblut, Verzweiflung, gute Laune.

Mit ANGESCHISSEN betrat 1984 ein Quartett die Hamburger Punkszene, welches sich als stilprägend für ein ganzes Subgenre erweisen sollte und gleichzeitig die Blaupause für deutschsprachigen Emopunk darstellt, wie er sich bis heute durch Jens Rachuts Folgebands höchster Beliebtheit erfreut. Diese Doppel-LP ist eine Zusammenstellung der 1. ANGESCHISSEN LP, der “Angst macht keinen Lärm” Single, Demos und Übungsraumaufnahmen von 1987 und 2 unveröffentlichten Coversongs als Liveaufnahmen von 1994. Insgesamt gibt es 24 Songs auf die Ohren, dazu Linernotes von Stephan Mahler und das einzige Bandfoto von 1986 liegt als großformatige Postkarte bei! Die Scheibe erscheint in robustem 350 g/m² Cover mit 5mm Rücken, die Originalartworks der LP und 7" sind reproduziert und die LPs stecken in fetten 300 g/m² bedruckten Innenhüllen.

Endlich ist dieses Splitalbum der beiden legendären Hamburger Punkbands um Jens Rachut, Christian Mevs und Stephan Mahler wieder auf Vinyl erhältlich. Mit ANGESCHISSEN betrat 1984 ein Quartett die Hamburger Punkszene, das sich als stilprägend für ein ganzes Subgenre erweisen sollte und die folgende Evolution von Jens Rachut-Bands begründete. Nach der Debüt-LP von 1988 folgte 1991 diese Split-LP mit sechs neuen ANGESCHISSEN-Songs und sieben Songs von DAS MOOR auf der B-Seite. Während die Klassiker “Hallo Tod”, “Weltschmerz” oder “Angst macht keinen Lärm” von ANGESCHISSEN mehr für die dissonanten Stimmungen und Dramatik stehen, stellen DAS MOOR mit Songs wie “Mord an mir”, “9. Stock” oder “Packeis” den temporeichen und von Breaks durchzogenen US-Hardcore stärker in den Vordergrund. Gekrönt von Rachuts heiserem und hellem Gesang, der die uneindeutig und finsteren Texte trägt, entstand hier die Blaupause für deutschsprachigen Emopunk, wie er sich bis heute höchster Beliebtheit erfreut. Das ikonische LP-Coverartwork stammt vom heute weltbekannten Maler Daniel Richter und ist auf stabilen 350 g/m² Karton abgebildet. Dazu gibt es noch einen MP3-Downloadcode sowie einen Texteinleger.

Das Ganze ist der Abschluss der Trilogie. Neben der unveröffentlichten EP, sind die beiden anderen Teile „Inkubation & Legislative“ (erschienen 2000) und „Krank mit Vi(e)ren“ (erschienen 2002) auf der LP enthalten. Gegründet 1987 in Dessau ist die Band noch heute aktiv und es wurde längst überfallig die Songs als Compilation zu releasen. Aufgenommen wurden alle Songs von Wunderbar Records in der Gerberstraße 3 Weimar. limitiert auf 200 Stück

Erstmals auf Vinyl kommt nun das 1993 erschienene seit Jahren restlos ausverkaufte 3. Album "Gift", das damals auch nur als CD und MC erhältlich war. Nun erblicken die 9 Postpunkperlen dieses Albums 2011 zum 25-jährigen Bandjubiläum in einer limitierten 300er Kleinauflage das Licht der Welt. Mit diesem Album wagte sich DIE ART stilistisch ein Stück weg von Punk und experimentierte mit Streicherarrangements und Popelementen. Das Album verschwand schon kurze Zeit später aus den Verkaufsregalen und avancierte schnell zum Geheimtipp. Somit war es nur eine Frage der Zeit, dass endlich die großartigen Hymnen "Garden of Frost", "Black Hearts", "The Great White North" und die wunderbare Coverversion "Stripped" von DEPECHE MODE auf dem Plattenteller ihre Kreise ziehen. Diese Veröffentlichung ist der Auftakt zu einer limitierten Sammelbox, welche nach und nach unter anderem die Alben "But" oder "Still" enthalten wird. Das wunderschöne Cover kommt als edler Siebdruck und stammt aus der Feder des renommierten Künstlers Lars P. Krause, der bereits limitierte Kunstposter für Bands wie BEATSTEAKS, FRANZ FERDINAND, NASHVILLE PUSSY, NICK CAVE oder GREEN DAY anfertigte.

superserum-punkrock, im klappcover + comicbeilage

Berlin Diskret sind die neue Supergroup des Kreuzberger Punkrock: Dirk (Tonya Hardings, Frantic Romantics, Dog Food Five), Johnny Bottrop (Terrorgruppe, The Bottrops, Hostages of Ayatollah), Don Lotze (About Blanks, Shocks, Zack Zack), Simon (Black Salvation, Witching Hour) und Asphalt Tiger (Tigers of Doom) haben eine ganze Latte von ex-Bands und Projekten, brauchen das Namedropping aber eigentlich gar nicht. Gegründet Anfang 2013, seitdem ein Beitrag auf der „Verboten in Deutschland“-LP, ein Schwung Konzerte in Berlin und jetzt geht es mit der ersten LP hinaus in die weite Punkrockwelt. Berlin Diskret sind anders. Anders als die genannten Bands und anders als alles, was Du kennst und erwartest. Das hier ist Punkrock in seiner ursprünglichsten, rohsten und frühsten Form. Teilweise aufgenommen mit einer 8-Spur Kassettenmaschine im Proberaum - produziert von Brezel Göring -, teilweise mit einer 16-Spur Bandmaschine im Supersnuff Studio von Nene Baratto. Irgendwo zwischen klassischem 77er Punk, frühem NDW und etwas Wave. Der Sound und die Attitüde könnten locker aus 1977-1981 kommen und trotzdem klingt alles frisch, einzigartig und fest verwurzelt im Heute. Berlin Diskret sind die perfekte Schnittmenge aus frühem deutschen Punk und NDW, noch bevor die neue deutsche Welle ihren kommerziellen Durchbruch hatte und zu massentauglichem Schrott wurde. Minimalistisch-schnoddriger Punkrock aus dem Jenseits, der die historischen Vorbilder kennt und gleichzeitig nahtlos an aktuelle Bands wie Trend, Front oder Zack Zack anknüpft. Mit zwei Gitarren und Keyboard wird ein ganz eigener, unverwechselbarer Sound kreiert, der unglaublich catchy ist und schon beim ersten Durchlauf im Ohr hängen bleibt. Textlich mal politisch, mal persönlich, mal werden einfach nur kleine Geschichten erzählt. Jenseits von Plattitüden, Peinlichkeiten und Parolen und dabei immer stilsicher und treffgenau.

Nach ANGESCHISSEN und DAS MOOR setzten BLUMEN AM ARSCH DER HÖLLE von 1991 bis 1994 die Bandhistorie von Jens Rachut fort. Hier kommt nun endlich die Wiederveröffentlichung des legendären und einzige Albums der Hamburger Punkband. Mit Gründungsgitarrist Andreas Ness entstand ein schlagkräftiges Team, das den besonderen Rachutpunkkosmos komplementierte. Zu Beginn der 90er war der Ansatz, atmosphärische und harmonisch uneindeutige Gitarrenparts sowie interessante Rhythmik und Breaks mit deutschen Texten zu verbinden, die sich geschickt zwischen düsterer Poesie und aggressiver Ansage bewegten, alles andere als gewöhnlich. Legionen von nachfolgenden Bands wie z.B. TURBOSTATT, MUFF POTTER oder CAPTAIN PLANET folgten bis heute dem Weg, den die ersten Rachutbands fast exklusiv seit Ende der Achtziger beschritten. Die ursprünglich auf Buback erschienene Platte, kam 1992 mit 14 Songs. Im Jahre 2000 wurde eine remasterte Version mit abweichender Songreihenfolge sowie den zusätzlichen Songs “1976” und “Wills Nicht Mehr” auf Schiffen wiederveröffentlicht. Diese Reihenfolge wurde hier übernommen und noch die BLONDIE Coverversion “Picture This” draufgepackt. Neben dem an das Buback-Original angelehnte Textblatt enthält die LP zudem eine 7" im eigenen Cover, die zwei nur auf Samplern erschienene Songs und drei Proberaumaufnahmen enthält. Das prägnante Coverartwork stammt vom renommierten Maler Daniel Richter und kommt als 350 g/m² LP-Cover.

Das 1993er Hammeralbum kommt als Wiederveröffentlichung im Originalartwork inklusive der Bonus-7" “Weilo goes to Geldverdienen”. Eddie vom Major Label sagt dazu: “Das ist meine Lieblingsplatte von den Boxies! Hier reiht sich Hit an Hit! Unvergesslich sind die Songs “Winnie”, “Krazy”, “Falsche Kreuze”, “Süßwasserexperte” und “Farben”!” Und die vom Major sollten es doch wissen! Oder? Die LP kommt im Gatefold mit Inside/Out-Druck und die 7" steckt in einer schicken Kastentasche mit 7"-Einleger! Dem Album liegt ein MP3-Downloadcode mit bei.

Für alle Zuspätgekommenen gibt es jetzt die Gelegenheit mit dieser ultimativen Werkschau die Sahnestücke einer der deutschen Punkband komprimiert als Essenz auf einer DoLP oder CD zu ergattern. Jede Seite des "Best Of"-Doppelalbums hat ein Album der zwischen 1990 und 1996 erschienen 4 Alben zum Thema. Es sind die ausverkauften Alben "Der göttliche Imperator", "Tötensen", "Prinz Albert" und "Tupperparty". Die DoLP und die CD kommen mit einer stolzen Spielzeit von insgesamt 80:02 Minuten. Die DoLP kommt im schicken Klappcover und die CD als Digipack.

Die aus dem ostwestfälischen Rietberg stammende Band Brausepöter gründet sich 1978 und ist eine der ersten, die Punk mit deutschen Texten verbindet. Die vorliegende Doppel A) Seiten 7" ist nach ihrer Debut Single, die 1980 auf dem Kult NDW Label ZickZack erschienen ist, daß zweite Release der Band. Es handelt sich bei den Aufnahmen um zwei über 30 Jahre alte, bisher unveröffentlichte Songs ,die sich musikalisch im Wendekreis von (Art) Punk, NDW und New Wave bewegen. Die 7" ist streng limitiert auf 200 Stück.

Brausepöter (Martin Lück: Gesang, Gitarre, Synthi und Bernd Hanhardt: Bass, Kemper: Drums, bestehen bis heute in dieser Besetzung!) gründeten sich 1978 in Ostwestfalen und hießen ursprünglich Nordwestdeutsches Eiterlager, kurz NWE. Genialer Name, aber Brausepöter ist auch nicht schlecht! Sie sind somit eine der ersten deutschen Punkbands und zwar Punk im eigentlichen Sinne oder wie es im US-Amerikanischen Fanzine Maximum Rocknroll hieß: „It's indie punk in the purest John Peel sense“ bzw. wie es Martin Lück ausdrückte „Wir wollten immer den ganzen Rock aus unserer Musik rausnehmen“. 2019 veröffentlichten Brausepöter ihr letztes reguläres Album „Nerven geschädigt“. Das Punk-Zine FAZ überschrieb ihre Rezension mit „Die neue Brausepöter-Platte zeigt, was Punk heute heißt“. Für sie ist Brausepöter „eine deutsche Band, die leider zu gut war, um so berühmt zu werden wie Trio oder Die Toten Hosen. Auch Spiegel Online fand „Nerven geschädigt“ gut: „In ihrem radikalen Desinteresse an allem, was gerade so geht und erfolgversprechend wäre, wirkt die Musik von Brausepöter heute sogar um einiges konsequenter als damals.“ Nun erscheint das verlorene 1979er Album „Keiner kann uns ab“. Ursprünglich sollte die Platte, ’79 mit einem Kassettenrecorder aufgenommen, bei ZickZack erscheinen, aber daraus wurde nichts. Ging das Tape auf dem Postweg verloren? Waren die Aufnahmen zu gut? Oder selbst für ZickZack zu radikal? Wir wissen es nicht. Wäre „Keiner kann uns ab“ damals tatsächlich erschienen, wer weiß, vielleicht würde man das Album heute in einem Atemzug mit „Monarchie und Alltag“, „Amok Koma“ oder dem Debüt von Slime nennen. Vielleicht aber auch nicht, denn der Brausepöter-Sound ist zu eigen, zu baufällig, zu DIY – näher an den TVPs, näher an The Fall oder näher an den frühen Mekons als an den ganzen Punk Rock-Bands. Brausepöter sind eben „indie punk in the purest John Peel sense“.