1990 erschien mit "Zweihundertzwei" das fünfte Studioalbum der vielleicht wichtigsten deutschen Punkband mit insgesamt 23 Songs. Es ist ein monumentales und schwermütiges Album, welches durch Stücke wie "Balsam" oder "Sollen" zu einem musikalischen Meilenstein avancierte, der hierzulande viele Bands geprägt hat. Diese Scheibe präsentiert die seit 1979 aktive Ausnahmeband auf ihrem künstlerischen Höhepunkt und zählt mit Sicherheit zu ihren besten Veröffentlichungen. Es gibt praktisch nur Hits zu hören. Musikalisch glasklar zwischen ruhigen und krachigen Passagen pendelnd, befassen sich die Texte mit philosophischen Fragen über Religion, gesellschaftlich gesetztete Konventionen und die persönliche Gefühlswelt. Die 10 Titel auf der Bonussingle ziehen rasend schnell vorbei und sind mindestens genauso großrtig wie die Songs auf der LP. Die wunderbare Geigenpassage im Song "Balsam" wurde von der Schlagzeugerin Uli von SERENE FALL eingespielt. Nun erscheint bei uns die LP Nachpressung mit 13 Titeln inklusive Textbeiblatt im Origianalartwork. Auch die Bonussingle kommt im Originalartwork. Die LP und die 7" stecken in einem UV-lackierten 350g/m² Cover. Die CD-Edition kommt inklusive einer 3" Mini-CD, auf der sich die 10 Songs der Bonussingle befinden. Die beiden CD's stecken in einer Doppel-CD-Jewelbox. Dazu gibt es ein 12-seitiges Folder mit allen Texten

Neue Band um Dirk Kranz (ex-Berlin Diskret, Tonya Hardings, Frantic Romantics, Dog Food Five) mit dem absoluten Maximum an minimalistischem Retro-Garage-Punk. Zwischen klassischem 77er Punk, frühem NDW und etwas Wave mit der Attitude des kalten Krieges und den Themen der Gegenwart. Minimalistisch-schnoddrig-robuster Sound mit Keyboard, der vom Charme und der Einzigartigkeit von Dirks Stimme lebt. Jede Menge kleine und große Punkrock-Perlen, die ohne viel Anlauf im Ohr hängen bleiben und nicht mehr weggehen wollen. „Alles muss raus“ hätte in dieser Form auch vor 40 Jahren erscheinen können und wäre dann jetzt ein Genreklassiker in der Liga von Hans-a-Plast und Mittagspause, kann aber ebenso an aktuelle Combos wie Front oder Pisse anknüpfen. Einkauf Aktuell klingen dabei so frisch, unverbraucht und spielfreudig, dass es eine wahre Pracht ist. Aus dem „Verboten in Deutschland“-Umfeld (u.a. Eastie Ro!s, Gulag Beach, Toylettes, Ponys auf Pump) schlüpft das nächste hochspannende Küken. Produziert und aufgenommen mit Brezel Göring (Stereo Total)

Auf El Mariachi- Konzerten sind in der 1. Reihe („hab ich noch nie gesehn bei Punkkonzerten“) Leute mit Get Up Kids Shirts neben einem entschlossenen Slime-Shirt. Ende 2018 sah ich sie, nach ihrem vorerst letzten Konzert 2006, zweimal. Und ich hatte immer noch das Gefühl, alle sind am gepflegt (!) eskalieren, ohne dass ich plötzlich in einem Raum voller Arschlöcher bin. Ein seltenes Gefühl. Chapeau. Es war laut, es war lärm und doch auch immer etwas zum verliebt grinsen und es war zu heiß, ja, es war auch etwas bierig, die Leute hatten Spaß und ich dürste so sehr nach dem nächsten Mal... Das dritte Album ist geil. Es ist ihr bestes. Es ist sogar auch noch witzig (Das Ende des Songs „Gratisgeld“ ist Gott). Es ist melancholisch und kämpferisch. Es ist El und Mariachi: Deutschsprachige Texte, die sowas wie ne konkrete Einstellung vermitteln, ohne dass deine Zehennägel sich um deine Hals schlingen, straighter Punk gepaart mit rhythmischen Melodien für Milliarden. Und all dies in dieser Kombination macht es zu etwas ganz, ganz besonderem. Es ist die letzte Patrone für für die zärtlichkeit der Völkern und gegen Christian Lindner. Und deshalb geht die Goldene Henne 2021 an El Mariachi!

In und für eine Zeit in der alles bedrückt, aber kaum etwas beeindruckt - die neue „es war mord“ Langspielplatte. Infolge totaler Leere, Ideen aus der Ideenlosigkeit, über den Umgang mit dem Zustand, in unveränderter Lautstärke, mittendrin eine verzweifelte Stimme, der ganz normale Wahnsinn. Lieder über die groben Abläufe unliebsamer Situationen, wie der harte Aufschlag aus einer ungeraden Rechnung, genau richtig für den zu kurzen Keller, ohne übliche Vorhersehen etwas zu gewinnen. ausser den richtigen Wörtern vielleicht, die keinerlei Anspruch haben das richtige sagen zu müssen. das Konzept scheitern, die Utopie der Kosmonauten. Warum nach der Revolution erschossen werden? bleiben sie neugierig. Die Utopie der Kosmonauten

Die neue 10 inch „Tod im Garten“ von „Es war Mord“ erinnert in hellen Momenten, an eine alleinstehende Wespe, die nach getaner Arbeit, leicht alkoholisiert von faulem Obst in einer lauen Septembernacht um ein viel zu großes Problem schwirrt, intuitiv wissend, dass das alles nicht mehr lange dauern wird. Die Frage nun, ob der Ton ins Bild passt stellt sich in diesem Zusammenhang nicht. „es war Mord“ bleibt unstabil und das irrationale Ambiente Instrument der Strategie reibungslose Abläufe zu vermeiden. Ansonsten; „Es war Mord“ lehnt jede übertriebene Verantwortung ab, vielleicht auch weil: der wahre Sinn liegt im Unsinn . Die Platte wurde genau 666 hergestellt und als Grabbeigabe fungiert ein Rückenaufnäher.

Es war Mord ist eine Band aus Berlin mit zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und natürlich einem Sänger. Es war Mord singen in deutscher Sprache. Dabei sind die Texte oftmals mehr phonetische Willkür, als platzierte Poesie. Es war Mord spielen ungefälligen, sperrigen, düsteren Punk mit vielen Rhythmuswechseln. Der Grundton basiert fast immer auf E-Moll, da er der dunkelste und tiefste Akkord ist, den man auf einer normal gestimmten Gitarre spielen kann. Es war Mord haben eine Langspielplatte namens „Unter Kannibalen“ fertig gestellt, der ursprüngliche Titel „Erinnerungen des Agenten, der aus Notwehr mit den Kannibalen knutschte“ wurde von der Band als gut, aber zu lang auf oben genannten gekürzt. Das Artwork ist der Abzug eines Holzschnittes mit der Bezeichnung „Es lebe das 21. Jahrhundert“ und stammt von Fritz Ebeling, einem Berliner Künstler und Meisterschüler von Schmidt Rottluff, der 2011 verstorben ist. Es war Mord sind Sepp, Dietmar, Markus, Tom und Stunk. Es war Mord Vorgängerbands: The Rest, Vorkriegsjugend, Zerstörte Jugend, Situations, Jingo de Lunch, Kumpelbasis, Porno Patrol, No Alligians und die Skeptiker.

Diese Doppel-LP ist ein Monument. Die Lieder der ersten beiden Seiten wurden ursprünglich 1983 als Split-LP unter dem Titel "Vorheilen ist besser als beugen" herausgebracht. Es sind auch 2 Songs dabei, die damals nicht auf die Platte gekommen sind ! Die Lieder der Seiten 3 und 4 wurden 1984 aufgenommen und nie wirklich auf Vinyl veröffentlicht. Und dann gab es ja 1985 das besagt Demo mit diesen ganzen Songs von 1983/84. Alle 23 Stücke sind soundtechnisch für diese Doppel-LP etwas aufgemöbelt worden. Kommt im fetten Klappcover, mit 2 bedruckten Innenhüllen, den Texten, Fotos, Flyern und einer kurzen Bandstory von EXTREM-Mitglied Peter Zinner. Sehr umfassend und richtig fett. Danke Höhnie. Klasse ! Limitiert auf 1000 Exemplare !!!

24 Jahre nach der Erstveröffentlichung erscheint via MAJOR LABEL und DARK DIMENSIONS der Repress des 1988 erschienen Debütalbums. 11 intensive Hymnen zwischen Punk und Wave können nun wieder über den Plattenteller kreisen oder im CD Player rotieren. Dieser Punkwaveklassiker hat einen fulminanten Schlussstrich unter das legendäre Kapitel CHAOSZ gesetzt, um mit FLIEHENDE STÜRME wie mit Phönix aus der Asche neu zu erstehen. Die zum Teil direkten, harten und dreckigen Songs kommen immer mit einer Brise an Melancholie, deren Aussagen sich komplett von jeglicher Deutschpunkthematik entfernt haben. Seit dem setzen FLIEHENDE STÜRME zusammen mit EA 80 neue Maßstäbe im Bereich des nachdenklichen Punkrocks. Dabei sind unter anderem die Szeneklassiker "Der Anfang", "Zwischen Liebe", "An den Ufern" "Zeiten", "Nur Fort" und "Mein langsamer Tod". Das Artwork des Albums ist an das Original angelehnt. Sämtliche Texte sind auf einem Einleger abgedruckt. 200 Exemplare werden in weißem Vinyl gepresst.

Das brandneue achte Studioalbum der Düsterpunklegende um Ex-CHAOS Z Sänger Andreas Löhr kommt mit 10 neuen sehr intensiven Songs. Durch Abwechslungsreichtum, musikalische Perfektion und klangliche Qualität schafft es Herr Löhr wieder einmal ein Kleinod in diesem Genre zu schaffen. Der durch Minimalismus und Dunkelheit geprägte Sound führt ein 47 Minuten lang zu neuen Ufern. Treibende und manische Hymnen treffen auf gefühlvolle und dynamische Gänsehautballaden. Hier und da fühlt man sich in die Zeiten von WIPERS und JOY DIVISION zurückversetzt.

Erstmals erschien das Album 1995 als CD und 2001 zog Matatu Records mit der Veröffentlichung der Vinyl-LP nach. Endlich ist wieder das dritte Album des Düsterpunksauriers mit brandneuem Artwork als Reissue erhältlich. Der Genreklassiker ist unverzichtbarer Bestandteil des legendären Frühwerks der aus Stuttgart stammenden CHAOS Z-Nachfolgeband um das Brüderpaar Andreas und Thomas Löhr. Der Nachfolger von "Priesthill" enthält 10 komplett neu gemasterte Düsterpunkperlen. Darunter sind unvergessliche Nummern wie "Tag der Armut" oder "Wolfsmensch". FLIEHENDE STÜRME waren neben EA 80 die Band, die maßgeblich düstere und wavige Einflüsse mit Punkrock verbanden. Dies beschert ihnen bis heute hohen Respekt in verschiedenen Subkulturen. Umjubelte Auftritte in Punkclubs wie auch auf dem Wave Gothik Treffen sind die Folge. Das 4-farbige Cover der LP ist auf 350g/m² schweren Deluxekarton gedruckt. Dazu gibt es eine 4-farbige bedruckte Innenhülle mit allen Texten.

Eines der besten und intensivsten Alben der Fliehenden Stürme, im Original 2001 auf dem „Hostile Music“-Label des heutigen Bassisten Hubba erschienen und seit mehr als einem Jahrzehnt auf Vinyl ausverkauft. Die Fliehenden Stürme gingen aus der Stuttgarter Deutschpunklegende Chaos Z hervor und schafften den Spagat zwischen klassischem Punkrock auf der einen und Dark Wave auf der anderen. „Himmel steht still“ ist neu aufgelegt im Originalartwork mit 10 grandiosen Düsterpunksongs im Spannungsfeld zwischen klassischem Deutschpunk, Wave, Gothic und der unglaublichen Stimme von Andreas Löhr. Wunderschöne, melancholische Melodien, düstere Stimmung, dunkler Gesang und teilweise sogar Synthiestreicher: die Grenzen verwischen hier, und das ist gut so. Genregrenzen sind zum Übertreten da und die Fliehenden Stürme waren und sind das Paradebeispiel dafür, dass ganz hervorragend zusammen geht, was vermeintlich nicht passt. Gänsehautmelodien, ein außergewöhnlicher Gitarrensound, eine fatalistische, trostlose Atmosphäre und eine bewegende Stimme, die Du unter tausend anderen wiedererkennst: begeisternd und unglaublich fesselnd. Dazu schlaue, klischeefreie deutsche Texte, die sich ins Gesamtbild einpassen. Wer mit Bands wie Bauhaus oder Joy Division oder eben EA 80 und Chaos Z etwas anfangen kann, kommt an den Fliehenden Stürme nicht vorbei und muss „Himmel steht still“ einfach lieben: die LP kommt mit Textinlay.

Die zehn Songs kommen im typischen Fliehende Stürme Sound daher, sind aber schneller, frischer und z.t. härter als zuletzt. Mit klassischem WavePunk hat das nur bedingt zu tun, und diese Scheibe braucht sich hinter dem Wahnsinnsalbum " Priesthill" nicht zu versteckem.

Die Fliehende Stürme präsentieren nach der "Licht vergeht" nach nur zwei Jahren ihr 7. Album "Lunaire spielt mit dem Licht".

Die deutsche WavePunkInstitution kommt mit einem brandneuen Studioalbum! Seit dem Vorgängeralbum "Warten Auf Raketen" sind 8 Jahre ins Land gezogen. Neun Songs im unverwechselbaren Sound der Stürme, der sich zwischen Punkrock, Wave, Gothic und Indie seit über 30 Jahren sein völlig eigenes Terrain erobert hat. Das Nachfolgeprojekt von CHAOS Z lebt von der charismatisch sonoren Stimme des Sängers Andreas Löhr, der es meisterhaft versteht, Dissonanz und Zerrissenheit in einen poetischen Ausdruck mit wunderbar eigenen harmonischen Gesetzen zu überführen. Von kompromisslos hart über düstermelancholisch bis traurigschön spielen FLIEHENDE STÜRME auf der Klaviatur ihres Ausnahmesounds, der die Band subkulturübergreifend so beliebt machte.

Neuauflage des zweiten, im Original auf Storm Records erschienenen, Fliehende Stürme- Kultalbums von 1991 - zum ersten Mal seit mehr als einem Jahrzehnt wieder auf Vinyl erhältlich. „Priesthill“ perfektioniert nach dem Debut „An den Ufern“ (1988) den ganz eigenen unerreichten Sound der Stürme und erinnert wieder verstärkt an die Vorgängerband Chaos Z. Musikalisch wesentlich härter und punkiger als die heutigen Releases der Band prügeln sich die Stürme durch 9 wunderbare Düster-Depro-Punksongs, die manchmal einen Touch Discharge haben, durchaus aber auch Joy Division und Bauhaus zu ihren Einflüssen zählen dürfen, dabei immer eigenständig bleiben und spätestens mit diesem Album ihr ganz eigenes Genre geschaffen haben. „Priesthill“ wurde teilweise mit Drumcomputer und Synthesizern eingespielt, was dem Sound eine ganz eigene Note verleiht und sich wunderbar ins industriell-morbide, hoffnungslos-depressive Bild des Albums einfügt. Schwermütiger Wave-Punk mit Texten, die man eher zur Prosa zählen kann, vollkommen losgelöst von schematischen Zwängen, nur dem eigenen Gefühl folgend. Neben EA 80 wohl eine der individuellsten deutschen Punkbands der ersten Stunde, die bis heute ihren Weg geht und spannende Alben veröffentlicht. Die LP kommt mit überarbeitetem Artwork und Textinlay.

Hier kommt nun das 9. Studioalbum aus der Feder von Mastermind Andreas Löhr. Die Mitte der 80er Jahre gegründete Formation zählt hierzulande zu den stilistisch kompromisslosesten und konsequentesten Vertretern für Punk in Moll. Mit dem neuen Album knüpft das neu besetzte Trio mit spielerischer und klangtechnischer Perfektion nahtlos an vergangene musikalischen Großtaten an. Unverwechselbar im Sound präsentiert die Kultband 10 betörend intensive Tracks im stilistisch homogenen Grenzbereich zwischen Punk, Alternative, Wave und Gothic, die den Hörer in brachial treibende und melancholisch entrückte Momente entführen. Geprägt von Gitarrenriffs mit Wavekante sowie der charismatisch sonoren Stimme des Frontmanns, steckt die Band ihr facettenreiches musikalisches Terrain ab. Die Texte sind alle auf der Innentasche abgedruckt.

"""Kann man denn so einfach alles vergessen? Kann man denn so einfach einen Schlussstrich zieh'n?"" ""Flowers In Concrete"" konnten das offensichtlich nicht. Die Hardcorepunk-Band, die in den 1990er- und 00er-Jahren in Österreich und dem benachbarten Ausland die Bühnen unsicher machten wagten fast auf den Tag genau 15 Jahre nach ihrem letzten Live-Auftritt ein viel umjubeltes Comeback in ihrer Heimatstadt Weiz (Steiermark). Seitdem wurden einige Konzerte mehr gespielt, zwei bis dato unveröffentlichte Songs auf dem ""15th Anniversary Noise Appeal Singles-Club"" und die legendäre ""Aufrecht"" LP zum 20-jährigen Jubiläum – neu gemastert – veröffentlicht. Nun steht die Band vor der erstmaligen Veröffentlichung von neuem Material. In gewohnt hart-melodischer Manier hauen Pepi (dr), Tom (Voc, Git) und Flax (Voc, Bass) fünf neue Stücke raus deren politische Message eindeutig eingängig ist – Strahler 80-Cover inklusive. Als Partner für diese Split-Veröffentlichung konnte der wiener Hardcorepunk-Sechser ""Dim Prospect"" gewonnen werden, deren Mitglieder in ihrer musikalische Vergangenheit in Bands wie ""Target Of Demand"", ""Those Who Survived The Plague"", ""Knallkopf"" oder ""Brambilla"" schon mehrfach auf die ""Flowers"" getroffen sind. Hardcore trifft auf melodischen Punk gepaart mit Texten, bei denen man gar nicht anders kann, als die Faust gegen Himmel zu strecken, mitzusingen und zu tanzen. ""It's people like us against people like you. From the basement-dwellers to lawyers and docs. We force our hate right down your throat until your life is falling apart.“"

Ende der 80er in Dresden gegründet spielten FDIO anfangs eine aufsehenerregende Mischung aus Postpunk, Elektro, Shanty und Swingjazz mit aggressiv bis pathetischen Tenorgesang, live kombiniert mit militantem Auftreten und zum Teil verstörenden Videofilmen. Leider war spätestens 1993 Schluss mit der Herrlichkeit um “Thron und Liebe” und nur die gleichnamige LP & eine handvoll Magnettonbandkassetten blieben als Vermächtnis dieser einst “größten” Undergroundband aus den neuen Bundesländern erhalten. Völlig überraschend stand jedoch Ray van Zeschau 2009 mit komplett neuer Mannschaft im Zuge der 20 Jahre Mauerfallfestlichkeiten in Leipzig auf der Bühne und bot eine deutlich rockiger ausgerichtete 2.0-Version der FREUNDE. Danach herrschten allerdings wieder fast 10 Jahre Stille, in denen zwar heimlich eine Auswahl der alten Songs im neuen Gewand eingespielt wurden, welche jetzt erst veröffentlicht und live präsentiert werden. Dieser beschwerlich lange und schmerzvolle Weg ist passend als “Via Dolorosa” betitelt, auf welchem Ray van Zeschau eine neuen Rhythmusfraktion aus wirklich fähigen und auch schon alt gedienten Instrumentalisten ( THINK ABOUT MUTATION, MAD SIN und MESSER CUPS) um sich geschart hatte.