Zweites Album der Valencier Jose Guererro, Pablo Peiró und Marcos Junquera. Noch mal ein Stück besser produziert als der Vorgänger, wodurch alles ein bisschen klarer wird, und im Ganzen noch ein Stück durchgeknallter. Aufgedreht, hibbelig und sicher mit viel Boogie im Kopf, gleichzeitig aber auch weiter perfekt durcharrangiert und immer wieder direkt auf den Punkt!

Debüt des Trios aus Valencia aus dem Umfeld von Margarita und Challanger. Aufs erste hören chaotisch und außer Kontrolle, wenn man sich näher damit beschäftigt eröffnet sich allerdings ein subtiles Gefühl für Dynamik und fürs Detail. Vertrackte Rhytmen, harte, teils geshoutete Lyriks, allesamt spanisch, zwischen Math, Hardcore und Punk!

Während ihrer gesamten Karriere haben ENVY ikonische Festivals wie All Tomorrow's Party und Fuji Rock Festival gespielt, sind mit Bands wie MOGWAI, EXPLOSIONS IN THE SKY, ISIS, CONVERGE oder DEAFHEAVEN auf Tour gegangen oder haben die Bühne geteilt und Split-Alben mit Bands wie THURSDAY, JESU oder THIS MACHINE KILLS veröffentlicht. ENVY hat einen eigenwilligen Klang von getriebener Intensität destiliert, in dem Brutalität und Schönheit scheinbar nebeneinander existieren und sich gegenseitig ergänzen, anstatt zu widersprechen. Ein Sound, der gleichermaßen auf den Säulen Hardcore einerseits und Post-Rock andererseits aufgebaut ist, so dass der Begriff Post-Hardcore bis zu einem gewissen Grad Sinn macht.... aber erst Jahre später tauchte der Begriff erstmals auf. 20 Jahre nach ihrer Gründung trat die Band in eine Stagnationsphase ein, als einige Gründungsmitglieder die Band Ende 2015 verließen. Aber als Sänger Tetsuya Fukagawa 2 Jahre später zurückkam, wurde die Band plus 3 neuen Mitgliedern wiederbelebt und eröffnete die Ära "Envy 2.0". "The Fallen Crimson" ist das erste Album dieser neuen Ära, und seit die digitale Single "Alnair im August" vor etwa einem Jahr online ging, waren die Erwartungen an eine Platte in voller Länge extrem hoch. "The Fallen Crimson" erfüllt nicht nur diese Erwartungen, es hat sie auf jede erdenkliche Weise übertroffen. Das ist ENVY in seiner besten Form: intensiv, überwältigend, schön und destruktiv, alles gleichzeitig, eingehüllt in einen unglaublich rauen und kraftvollen Klang von schierer Unmittelbarkeit."Ein neuer Wind weht in uns", sagt Tetsu, uns war es egal, welches Musikgenre wir bedienen, oder ob es sich gut verkaufen würde, wir taten einfach, was wir für richtig hielten". Mit der Veröffentlichung von "The Fallen Crimson" haben sich Envy das bestmögliche Geschenk für ihren 25. Geburtstag gemacht: und ein Album zu Ehren der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft!

Warum dieses Juwel damals (1998) nicht auch wieder auf Dischord, sondern dem Schwesterlabel Slowdime (natürlich auch nur Premium Releases!) erschien wird wohl ein ewiges Rätsel bleiben, denn der Zweitling der Band um Fred Erskine hat das Zeug zum kleinen Klassiker. Neben dem klassischen Früh-90er-Dischord-Sound, also dem sirrenden, laut-wuchtigen Post-Hardcore, den auch Bands wie Unwound gepflegt haben, erweiterten Hoover hier - vergleichbar angesprochenen Unwound - ihren Sound doch sehr, teils Richtung Dub, teils Noiserock, alles in allem aber sehr kompakt und groovig (man verzeihe dieses schlimm klingende Attribut). Die Hälfte der Songs kratzt an der 7-Minuten-Marke, die Rhythmik und Dichte der Songs sind ihr Markenzeichen, und machen Hoover nach wie vor zu einer relevanten Referenz.

Limited edition (500 copies) 7' blue vinyl record.

Limited edition (500 copies) 7' oxblood vinyl record.

Vorhang auf für den neuesten Post-Punk-Neuzugang im Hause TCM. Nach dem spitzenmäßigen Debüt "Ästhetisch. Sympathisch. Kaputt." von 2016 gibt es nun den lang ersehnten Nachfolger. Zwar treffen alle titelgebenden Adjektive auch für die neue Scheibe zu, der Sound ist insgesamt immer noch verdammt dreckig und kernig, emanzipeirt sich jedoch kräftig von den großen Vorbildern, die auf dem Erstling noch deutlich präsent waren. Die Instrumentation in den acht Songs wechselt sich ab zwischen klassischem, krachigen Post-Punk, der gerade in Kombination mit den leicht nach Wave/Goth klingenden Vocals eine explosive Mischung ergibt, und ausladenden Parts mit stoisch marschierendem Beat, der jangly Gitarren Platz gibt um runter vom Gas- und rauf aufs Reverb-Pedal zu treten. Wenn man so will, ist das in diesen Momenten die schlechtgelaunteste Tanzmusik die man sich vorstellen kann.

Fragt man heute nach den Begründern des eigentlichen Indie-Rocks, dann fallen viele Namen. Viele verschiedene. Aber einer sollte immer fallen, und das zu Recht: Slint. Spiderland ist immer noch eine der wesentlichen Referenzen in Sachen kalter und gleichzeitig gefühlsgeladener Indie-Rock in der Post-Rock-Arena. Auch noch heute. Unerfahrene und eher neue Anhänger der American-Underground-Szene werden auch, ohne lange hinhören zu müssen, in der Lage sein, das schier überwältigende Element des Experimentellen herauszuhören. Nun ja, wie kann man das auch überhören, wenn die Riffs wie Fragmente zusammengesetzt scheinen und man während eines Tracks immer wieder von den vielen stilistischen Wechseln überrascht wird? Und gleichzeitig ist dies alles mehr als melodiös und von einer einzigartigen Kraft zusammengehalten, sodass man sich wie in einer anderen Rockwelt wiederzufinden scheint. Dieses Motiv des leise-/laut-Rocks wurde von vielen weiteren Bands aufgegriffen - von Lou Barlow bis hin zu Mogwai.

Die neue Platte von TWO-STAR HOTEL ist poppiger geworden, mehr Disco, mehr Dance aber auch mehr Punk. Bisher habe ich selten Bands gesehen die wirklich bei jedem Konzert den Saal und das jeweilig vorhandenen Publikum zum Kochen bringen und fernab von Medienpräsentationen sich eine feste Fangemeinde erspielt haben. Two-Star Hotel haben für den Dancepunksektor das Album des Jahres 2007 geschrieben, nun bleibt es an Euch sie und es zu entdecken.