Digger Barnes aus Hamburg mit einem neuen Release, sehr sympathisch, sehr persönlich, sehr charmant. Die Wurzeln in den 60s, das Herz im Punkrock, meist mit Banjo, Akustikklampfe, ab und zu mit Kontrabass und Orgel bewaffnet (unterstützt u.a. von Kumpel Allie Total Blam Blam) gibts zwei neue herzerwärmende Stomper, und man hört irgendwie, dass Hamburg das deutsche Nashville sein muss. Eins ist eine fantastische Coverversion von Social Distortions ''Reach the sky''!

DIGGER BARNES ist Singer/Songwriter, Performer und Bassist u.a. von Chuck Ragan (HOT WATER MUSIC) und der in den USA dieses Jahr bereits zum zweiten mal stattfindenden REVIVALTOUR. So spielte Barnes in diesem Rahmen bereits für Tim Barry (AVAIL), Ben Nichols (LUCERO), Tom Gabel (AGAINST ME), Frank Turner u.a. Ermuntert von seinen amerikanischen Kollegen erscheint nun mit TIME HAS COME das eigene Debut, ein vielseitiges Americana-Album mit packender, meist düsterer Atmosphäre und einem beeindruckenden musikalischen Spektrum. Ähnlich wie Johnny Cash mit seinen American Recordings, schafft es Barnes so unterschiedliche Einflüsse wie Folk, Indierock, Gospel, Rockabilly, Pop und Country unter einen Hut zu bringen und stilvoll zu verschmelzen. Stampfende Chaingangbeats wechseln sich mit mal swingenden, mal rockenden Uptemponummern ab, dazwischen gibt es melancholische Balladen und auch zwei Instrumentalstücke, die Barnes' Faible für Filmmusiken und Soundcollagen erahnen lassen. Textlich rankt sich alles um Themen wie: Flucht, Stagnation, Rache, Verlust und biblische Untergangsszenarien. Digger Barnes hat ein Spiegelkabinett erschaffen, in dem er seinen Dämonen freien Lauf lässt. Die Geschichten von zwielichtigen Charakteren, Lonern, Losern, kaputten Schönheiten und wirren Predigern entwickeln durch ihre Drehung, Doppelung und Verzerrung ein Eigenleben, und so weiß man bei Digger Barnes nie so genau, wo die eigene Biografie aufhört und die Fiktion anfängt. Das Artwork des Albums ist wie zu erwarten von Barnes' Partner-in-Crime Pencil Quincy konzipiert worden, der mit seinen Bildern maßgeblich zum Markenzeichen „Digger Barnes“ beiträgt und ihn in den letzten Jahren bereits als VJ mit seiner selbst entwickelten Magic Machine bei Konzerten visuell unterstützte.

"Dramamine ist ein Medikament, das schon vor Jahrzehnten von findigen Junkies innovativ in den aktiven Drogenkonsum überführt wurde. Den Effekt könnte man als eine Art Eskapismus in eine imaginäre Welt, oder positiver als eine Art introvertierter Ekstase umschreiben. Diese junge Band aus Deutschland könnte den Soundtrack zu solchen Anwandlungen liefern. Laut, noisig, dann wieder mit einer gewissen Pop-Affinität, reduziert und minimalistisch, im nächsten Augenblick aber großkotzig, doomig und vor Pathos nur so triefend. Ein schwerer, tiefer Bass, den man nicht nur durch die Ohren spürt, Gitarren, die sich nicht so richtig einordnen lassen wollen, ein detailverliebtes, krautiges Schlagzeug – das alles gepaart mit einem aufgebrachten, hektischen Gesang, der einen mehr erfahren lassen will. Man merkt schnell, dass die Musiker dieser Gruppe schon in verschiedenen anderen Formationen lernen konnten, fernab einer gängigen Sprache zu kommunizieren – wobei der Sound, von dem wir hier sprechen, vielmehr wie eine andersartige Erkenntnis klingt, als eine Schnittmenge aus Press Gang, den Idle Hands und Co. … Hier werden die Instrumente nicht angefasst, hier werden sie fest gehalten! Live oder in konservierter Form, danach ist alles eiser. Es ist 2010, und man könnte meinen, der kreative Pool noisiger, verdrogter Gitarrenmusik sei unlängst ausgeschöpft: Dramamine beweisen das Gegenteil!"

Wunderschöne Platte. Gefühlvoller Indiepop mit wunderschöner Frauenstimme. Viertes Album der seit 1998 existenten finnischen ?berraschungsband aus Helsinki, die früher mal mit Bands wie Bardo Pond verglichen wurden, sich später aber entschieden, mehr zu Rocken! Der Dream-Pop Background scheint noch durch, aber sie sind aggressiver und tighter geworden, die female Vocals erinnern an Yeah Yeah Yeahs oder auch The Gossip (minus den Blues), die Songs an Yellow Press, Je Ne Sais Quoi oder auch Pretty Girls Make Graves, denen sie vom Gesamteindruck her wohl am nächsten kommen. Furioser Post-Punk mit toller Frauenstimme, rockenden Gitarren und ner Menge Druck dahinter (kein Disco-Schei?!), gro?en hymnischen Melodien und viel Liebe fürs Detail, kein beliebiges Trendpop-Intro-Einerlei sondern ganz eigener und charismatischer Sound mit hohem Wiedererkennungswert.

Auf El Mariachi- Konzerten sind in der 1. Reihe („hab ich noch nie gesehn bei Punkkonzerten“) Leute mit Get Up Kids Shirts neben einem entschlossenen Slime-Shirt. Ende 2018 sah ich sie, nach ihrem vorerst letzten Konzert 2006, zweimal. Und ich hatte immer noch das Gefühl, alle sind am gepflegt (!) eskalieren, ohne dass ich plötzlich in einem Raum voller Arschlöcher bin. Ein seltenes Gefühl. Chapeau. Es war laut, es war lärm und doch auch immer etwas zum verliebt grinsen und es war zu heiß, ja, es war auch etwas bierig, die Leute hatten Spaß und ich dürste so sehr nach dem nächsten Mal... Das dritte Album ist geil. Es ist ihr bestes. Es ist sogar auch noch witzig (Das Ende des Songs „Gratisgeld“ ist Gott). Es ist melancholisch und kämpferisch. Es ist El und Mariachi: Deutschsprachige Texte, die sowas wie ne konkrete Einstellung vermitteln, ohne dass deine Zehennägel sich um deine Hals schlingen, straighter Punk gepaart mit rhythmischen Melodien für Milliarden. Und all dies in dieser Kombination macht es zu etwas ganz, ganz besonderem. Es ist die letzte Patrone für für die zärtlichkeit der Völkern und gegen Christian Lindner. Und deshalb geht die Goldene Henne 2021 an El Mariachi!

Neue Kombo aus Barcelona um Leute von Trance, Orden Mundial, Destino Final, Suicidas und Carne, die, wie das Artwork schon ankündigt, ein sonnendurchflutetes Scheibchen abliefern. Poppige 70s Punk-Einflüsse treffen auf eine rauere Gangart des Powerpop. Buzzcocks vs Vibrators, The Jetz vs Undertones mit spanischen Vocals.

Unsere liebste Düsterpunkformation nach den Wipers meldet sich mit ihrem dritten Longplayer zurück. Knapp vier Jahre sind seit dem letzten Release ins Land gezogen, doch die Jungs aus Portland zeigen sich davon nicht sonderlich beeindruckt. Herrlich unaufgeregt wird direkt da weitergemacht wo man seine Instrumente das letzte Mal aus der Hand gelegt hatte und liefert auf ihrer dritten Platte, die nebenbei bemerkt neben ihren anderen Scheiben definitiv in jeden Schrank gehört, erneut eine wundervolle Fülle melancholischer Punknummern für Freunde von Retrokram wie Wipers, Crisis, The Mob, Joy Division oder neuen Kollegen wie den Spectres, Bellicose Minds, Cemetery,

Stilistisch wird der Weg der Singles weitergeführt, melancholisch angehauchter Punkrock bei dem Wipers, Mission of Burma und Warsaw maßgeblich den Sound beeinflusst haben. Auch wenn the Estranged dem Ganzen ein modernes Update verpassen klingt das Endergebnis ähnlich zeitlos wie bei den Klassikern. Der sicheren Hand den das Trio hier für eindringliche, düstere Melodien beweist merkt man die Erfahrung an welche die Bandmitglieder zuvor vor allem in der Crust-Szene gesammelt haben. Die klare Produktion und das minimalistisch-stilvolle Artwork passen ebenfalls hervorragend zur Musik. Die LP kommt mit Textblatt und mp3-Downloadcoupon.

Zusammenstellung der frühen Aufnahme-Sessions im Type Foundry Studio, Portland. Enthält acht Songs von den mittlerweile nicht mehr zu bekommenden Singles "s/t", "sacred decay", "entranced", den Songs von der Split mit Autistic Youth und "nothing to say" von der PDX-Compilation. Showcases the bands distinct style of omnimous, dark punk at their rawest and most urgent. Pflichtkauf für alle, die die Singles noch nicht im Schrank haben!

pre King Khan and Dog Food 5

Rasender, tighter und eigenständiger Hardcore Punk / Thrash, der zwischen räudigen Speedattacken und punkigen Zwischenspielen wechselt und dank des druckvollen Sounds knallt wie eine Mischung aus Poison Idea und alten Black Flag. Top Band um Mitglieder von u.a. Manifesto Jukebox und I Walk The Line!