Der Südosten der Vereinigten Staaten. Wiege des Blues. Man trägt Trucker Hats, karierte Flanellhemden und verschlissene Boots mit Stolz, die moskitogeschwängerte Luft flirrt. Genau diese Luft atmet The Big Swamp. Slide-Gitarre, Blues-Harp, Bass schaffen einen unverwechselbaren Stil. Delta Blues. Southern Rock. Swamp Rock. Erdig, pulsierend, ursprünglich. Ehrlich und authentisch.

1980 erschien das klassische Debut-Album der hannoverschen Punk/Post Punk/New Wave-Band „Der Moderne Man“ auf No Fun Records. John Peel spielte den Song „Gib mir den Tod“ von der ersten Single in neun (!) aufeinanderfolgenden Sendungen, die lokale und nationale Presse begeisterte sich für die Band. Eine gewisse musikalische Nähe zu Joy Division und Gang Of Four ist hörbar, trotzdem ist der Moderne Man mit den deutschen Texten und dem eigenwilligen Gesangsstil von Ziggy XY absolut eigenständig – Der Moderne Man klingt auch heute noch modern. Anlässlich des 40-jährigen Bandjubiläums wird die LP nun in Hannover von Rockers Records wiederveröffentlicht, die Songs der ersten Single „Umsturz im Kinderzimmer“ sind als Bonus-Tracks mit enthalten.

Wiederauflage der zweiten DMM-LP von 1982 mit den Bonustracks von der Sandman Single. „(…), es brodelt von gewagten Arrangements, raspelnden, splitternden Gitarren, tribalen Rhythmen und gewitzten Texten“, schrieb Xao Seffcheque im Sounds 1982 zu der eben bei No Fun Records erschienen Platte „Unmodern“. Tatsächlich wurden Der Moderne Man von vielen Kritikern für ihre zweite Platte gefeiert und galten von nun an sogar als eine der wenigen wichtigen deutschen Bands. Das war nur folgerichtig, denn die Gruppe war nach diversen Umbesetzungen und Tourneen gewachsen und der Sound war kraftvoller und organischer als noch beim Vorgänger. Das lag zu einem guten Teil auch daran, dass nach dem Ausstieg von Ziggy XY der vormalige Bassist Mattus nun das Mikrophon übernommen hatte. Dennoch klingt auf „Unmodern“ nichts glattgebügelt und auf kommerzielle Verwertbarkeit getrimmt, sondern vielmehr ist es die Wandelbarkeit der Stimmungen, Texte und Musik, die die Eigenständigkeit von DMM ausmachen. Bei dem Opener „Anakonda“ verwebt sich der schlangengleich mäandernde Bass mit einem Text, der Erotik und Altes Testament verbindet. Der Titeltrack „Unmodern“ hingegen ist wohl als Parodie auf den damaligen Zeitgeist zu verstehen und erinnert an Kraftwerk oder Devo, trotzdem bleibt er mit verschmitztem Popappeal im Ohr. Auf dieser Platte sind etliche Perlen wie „Gurus & Geheimagenten“ und „Nicht warten“ (wieder) zu entdecken, die kompositorisch wie auch textlich wunderbar gelungen sind. Der Moderne Man klingen frisch, frech und selbstironisch, ohne sich dabei in kopflastiger Avantgarde zu verstricken! Um nochmal Xao Seffcheque zu zitieren: „Unmodern ist eine der modernsten deutschen Platten der letzten Zeit, zwischen Rock und Hose, Abenteuer und Freiheit, Hinz und Kunz, … einfach hervorragend.“ Das gilt auch heute noch.

Egon & die Treckerfahrer machen erdigen Trecker-Rock für lüttje Blagen. Das gelingt ihnen unnachahmlich mit norddeutschem Charme, Witz und einem guten Schuss Punkappeal – immerhin haben sie als „Die Bilanz“ 20 Jahre Punk-Band-Erfahrung. Seit Jahren bringen sie ihre Hits vor ausgewiesenem Fachpublikum in Kindergärten, auf Festivals und in Clubs erfolgreich auf die Bühnen. Jetzt haben die vier Erzieher*innen und Pädagog*innen mit „Moinsen“ eine überaus witzige und unterhaltsame Geschichte für Kinder mit ganz viel Musik aufgenommen. Das liebevoll und aufwändig aufgenommene Hörspiel schildert einen knallbunten und verrückten Roadtrip ins Tonstudio, bei dem es um Entführungen, einen Sturm und natürlich die Freude am Treckerfahren geht. Die eingängigen Songs für Kinder sind in die Geschichte eingebettet und mit ihr verwoben. Mit dabei sind echte Klassiker wie „Wickie“ und „Die Pipapo-Piraten“, aber auch hitverdächtige Eigenkompositionen der Band. Egon & die Treckerfahrer haben ein Gespür für wunderbare Songs und verfügen dabei über einen famosen Mutterwitz. Auf der zweiten CD sind noch einmal sämtliche Songs zum Wiederhören ohne das Hörspiel. Ein Riesenspaß (nicht nur) für Kinder!

„HAMMERHAI ist ein Klunker unter den Juwelen“, schrieb Helge Schreiber über die hannoversche Vorzeigeband, die seit 1997 als Pioniere des deutschsprachigen Offbeats gelten. Jetzt bringen sie sich endlich mit ihrem 6. Album „Unterm Schnellweg“ bei Rockers Records wieder auf die Karte und in die Ohren der Fachwelt. Nach einer vierjährigen Pause zwischen 2007 und 2011 ist das Quintett inzwischen als Gitarrenband und mit neuem Drummer unterwegs. 13 lange Jahre musste die Zuhörerschaft auf eine neue Platte warten, doch die Weisheit „gut Ding will Weile haben“ gilt auch hier. HAMMERHAI bietet auf „Unterm Schnellweg“ einen üppigen Facettenreichtum aus Punkrock, Ska, Reggae, HipHop, Beat und Metal, dazu schlaue Texte mit Hirn und Seele - HAMMERHAI haben es Puristen und Schubladendenkern noch nie leicht gemacht. Für die glasklare und druckvolle Produktion des Tonträgers zeichnet Gitarrist MC Timsen verantwortlich, der die Band in einem Studio unter einer Autobahnbrücke aufgenommen hat. Der charakteristische Gesang wechselt zwischen brodelnder Reibeisenstimme, angenehm schnoddriger Erzählung und kraftvollen Singalongs. Das Ganze wird stimmlich komplettiert mit schönen Backingvocals und griffigen Sprechgesangseinlagen. Egal ob zügige Ska-Punk-Klopper, frische Hybride aus Dub-Rhythmen mit fetten Gitarrenwänden, kunstvolle Metal-Miniaturen oder catchy Beatnummern – HAMMERHAI klingen kraftvoll, authentisch und dabei komplett tiefenentspannt. Diese Platte ist mitreißend und es hagelt großartige Songs mit Hooklines, Melodiebögen und Textzeilen, die sich in den Gehörgängen festbeißen!

Seit 3 Jahren hat sich das Duo Kettenfett mit ausschweifenden Konzerttouren einen Namen gemacht. Jetzt endlich erscheint mit dem programmatischen Titel „Raumpatrouille Kettenfett“ auf dem noch jungen Label Rockers Records ihr Debüt-Album mit 10 mächtigen Songs, die mit viel Wut im Bauch losballern und im Gedächtnis bleiben. Musikalisch schaffen es Kettenfett, die Karten noch einmal komplett neu zu mischen. Wer hätte gedacht, dass sturer fast schon stoisch zu nennender Stoner Rock gepaart mit einem Schuss kühler 80er Attitüde und einer ordentlichen Kelle aggressiven Deutschpunks eine derartig explosive Mischung ergeben würde? Hier wird geackert und geprügelt, dass die Schwarte kracht. Trotzdem verbreiten Songs wie „Kalle“ eine schwingende Leichtigkeit, die dem Hörer ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Auch textlich wird hier kein Einheitsbrei aus Parolen, Selbstmitleid, Kalendersprüchen oder anderem folkloristischen Kitsch serviert. Kettenfett klingt bissig und ist dabei wohltuend ironisch und bösartig.

Single mit fünf unveröffentlichten Songs der hannoverschen RASH-Oi!-Band. Der Titeltrack ist den vielen Opfern der faschistischen Übergriffe der letzten Jahre gewidmet, dazu kommen die Antifascist Action-Hymne "A.F.A. Skinhead Crew" sowie "Making History", "Traitor" und "Fire In The Streets". Musikalisch wird weiterhin harter klassischer Oi! zum Mitsingen gespielt. Auf 500 Stück limitierte Erstauflage in orangem Vinyl.

Klassischer Oi! der Achtziger mit klarer R.A.S.H.-Kante gegen Rechtsoffenheit, Homophobie und Polizeigewalt - neun Singalong-Hymnen, die nicht mehr aus dem Ohr gehen. Das Debut-Album der hannoverschen Band (dabei ehemalige Franz Wittich- und Teenagefrust-Mitglieder) kommt auf rotem Vinyl, mit Textblatt und dem kompletten Album auf Bonus-CD.

"Bei Wiesbaden denkt man an Schlösser und Prosecco trinkende Damen mit Hut, eher weniger an Oi-Punk. Daher ist es umso schöner, dass die SNOB CITY BOYS nun ihren ersten Longplayer auf Vinyl veröffentlichen und eine ganz andere Seite der hessischen Landeshauptstadt zeigen. „This Sound‘s For Us“ kommt mit 10 knackigen und kämpferischen Punkrocknummern um die Ecke, die sich klar am britischen Oi-Sound der späten 70er orientieren. Die Truppe um Sänger Mighty Maik ist seit 2017 unterwegs und beeindruckt durch ihre bemerkenswerte Ausstrahlung. Beim Hören der Platte wird klar, warum das Material auch live gut funktioniert - eingängige Melodien und Singalongs treffen auf klare Botschaften. Textlich positionieren sich die SNOB CITY BOYS ganz eindeutig gegen Ausgrenzung, Kommerzialisierung und Unterdrückung. Sie betonen ein positives proletarisches Klassenbewusstsein, wenn sie über die Schlacht in der Cable Street singen und liefern mit „Revolution“ (dem einzigen deutschsprachigen Song) ein hitverdächtiges Muster an Eingängigkeit. 10 Titel, die rotzig, schnörkellos und ganz geradeaus mit akkurater Haltung kommen. Klassischer Oi!/Punk, frisch gezapft und kalt serviert! Das Album wurde für die Vinylveröffentlichung remastered, die ersten 300 LPs kommen auf weißem Vinyl."

Eine Zeit voller Wut, Angst und Dummheit. Eine Zeit, in der einem klar wird, dass die Gesellschaft nach rechts rutscht und rassistische, homophobe, sexistische und islamophobe Äußerungen zum „guten Ton“ gehören. In dieser Zeit ist es umso wichtiger, keine halben oder verschwommen Geschichten zu erzählen, sondern die Dinge auf den Punkt zu bringen. Genau das tun die drei Leipziger Skins. Die musikalischen Einflüsse liegen in der 77er Punk-Ära sowie im klassischen Oi!.