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Neuheiten
- Eguetmar
Tzenni
El Barm
El Madi
El Mougelmen
Hebebeb (Zrag)
Soub Hanallah
Tikifite
Char'aa
Emin Emineïna Chouweynë
SEYMALI, NOURA MINT
Tzenni
"Tzenni" heißt in Hassania, einem Dialekt der Westsahara, so viel wie zirkulieren, sich drehen, wechseln. Es ist der Name eines Tanzes maurischer Griots, aber auch Metapher für den Lebenszyklus, das ewige Kommen und Gehen der Sonne, des Lichts, des Wassers, der Winde. Mit dem Album "Tzenni" gelang Noura Mint Seymali eine zeitgemäße Umsetzung maurischer Griot-Tradition. Die Sängerin und Musikerin aus Mauretanien entstammt einer Musikerfamilie, ihr Vater, Seymali Ould Ahmed Vall, war einer der bedeutendsten Musiker des nordafrikanischen Landes, ihre Stiefmutter die große Sängerin Dimi Mint Abba. Das Album entstand zusammen mit Seymalis Ehemann, dem Gitarristen Jeiche Ould Chighaly, in New York, Dakar und Mauretaniens Hauptstadt Nouakchott und setzt die wohlklingende Familientradition fort. Seymali selbst spielt die koraähnliche Ardîne, eine Art Winkelharfe, die zusammen mit der Tidinit, der gezupften Langhalslaute, die Basis traditioneller maurischer Musik bildet. Das 180-Gramm-Vinyl enthält einen Downloadcode.- Format
- LP
- Release-Datum
- 27.06.2014
- Genre
- World
- 01. Sef-Afrikia
02. Tel Kal Tidit
03. Tamiditin Aicha
04. La Luma
05. Marhaba
06. La La La
07. I Fitalan
08. Tamiditin Janette
09. Lubia Taura
BIBI AHMED
Adghah
Bibi Ahmed, Kopf und Bandleader von Group Inerane, stammt aus Agadez (Niger), eine der unbändigsten, unbeständigsten und gefährlichsten Gegenden dieser Erde. Früh wurde Bibi mit der Unterdrückung und Ausgrenzung der Tuareg durch die nationalen Regierungen von Mali und Niger konfrontiert. Ebenso früh erwachte seine Liebe zur Musik. Als Kind brachte sich Bibi Ahmed das Gitarre spielen selbst bei, bevor er seine Ausbildung von dem großen Meister und Vater des Tuareg-Blues, Abdallah Ag Oumbadougou, erhielt. Geprägt durch die Erlebnisse in den lybischen Flüchlingscamps während des Tuareg Aufstandes, verlieh Bibi Ahmed, während viele andere Künstler das Land in Richtung Amerika und Europa verließen, mit seiner Band Group Inerane der Rebellion eine eigene, musikalische Stimme und öffnete gleichzeitig die reiche Tradition der Tamachek-Gitarrensänge einer neue Generation Zuhörern. In Zusammenarbeit mit Sounds of Subterrania und den Lotte Lindenberg Studio entstand Februar 2019 sein erstes Soloalbum, bei welchem er alle Instrumente selbst einspielte. Diese Reduktion eröffnen einen völlig neuen Blick auf diesen sehr spezielle Mix aus Tuareg Blues, elektrifizierte Tamachek Folk und Psychedelic Sahara-Rock. Man spürt förmlich das Flirren der Hitze und begibt man sich auf den Pfad des Hörens , verschwimmen die Unterschiede zwischen spirituellen Trance und hypnotischem Psychedelic-Blues. - Kalt
Tanz Im Licht
In Bewegung
Das Ist Die Wahrheit
Heute Oder Morgen
Die Sonne In Der Wüste
Verwüstung
Im Film
(Es Ist) Zu Spät
Egal Wohin
- Format
- LP
- Release-Datum
- 01.10.2018
- Genre
- Postpunk / Wave / Noise
- 01. Buscando la paz
02. Calles de dajla
03. El canto de la arena
04. El wad
05. La cordillera negra
06. Abbar el hamada
07. Baraka
08. Mani
09. Intifada
10. Los muros
BRAHIM, AZIZA
Abbar el Hamada
Aziza Brahim wurde 1976 in einem Flüchtlingscamp in der algerischen Wüste geboren. Seit zwei Jahrzehnten lebt sie im Exil, erst auf Kuba, jetzt in Barcelona. Brahims Leben und Musik ist exemplarisch für die Tragödien und Hoffnungen der heutigen Migranten und Flüchtlinge. In einer Zeit, in der die Grenzen in Europa und darüber hinaus wieder vermauert werden, wirken ihre leidenschaftlichen Songs wie mit poetischem Trotz befeuert - und damit sehr aktuell. Brahims Vorgängeralbum "Soutak" wirkte schon mit großen Schritten darauf hin, ihre Botschaft der Befreiung und des Widerstands zu verbreiten. Das Album führte drei Monate lang die World Music Charts Europe an und nahm dort auch Platz 1 der Jahrescharts 2014 ein. Während auf "Soutak" der musikalische Einfluss ihres Wohnorts Barcelona klar erkennbar war, wurde er auf "Abbar el Hamada" mit Sounds aus Westafrika erweitert. Mit von der Partie sind der senegalesische Perkussionist Sengane Ngom, der Schlagzeuger Aleix Tobias, Guillem Aguilar am Bass und die Gitarristen Kalilou Sangare und Ignasi Cussó. Vom pulsierenden Wüstenrock des Songs "Calles de Dajla" zu den afrokubanischen Anklängen von "La Cordillera Negra", von der düsteren Eleganz in "El Canto Del La Arena" bis zur rauen Ballade "Mani" reflektiert "Abbar el Hamada" immer die rastlose Suche nach Heimat.- Format
- LP
- Release-Datum
- 04.03.2016
- Genre
- World
- 01. Wölfe
02. Verlorene Zeit
03. Verlorene Gedanken
04. Quallenfischen
VIZEDIKTATOR
Schere
Kreuzberg klingt noch immer wunderschön dreckig und Vizediktator sind direkter denn je. Diese vier neuen Songs zielen unter die Haut, schneiden ins Herz und ballen die Faust. Vizediktator sind die charmante Bordsteinkante aber auch der unbequeme Stein im Schuh. Es ist noch nicht alles verloren, denn diese Gang zieht dem Wolf höchstpersönlich den Schafspelz aus. Nehmt euch in Acht! Limited Edition 297 Copies! Postercover incl. sticker.- Format
- 7" lim
- Release-Datum
- 15.08.2019
- Genre
- Punk
- 01. Ratidzo
02. Chipindura
03. Kasahwa
04. Gomoriye
05. Gwendurugwe
06. Mayaya (Part 1 & 2)
07. Musarakunze
08. Nhemamusasa
CHIWESHE, STELLA
Kasahwa: Early Singles
Stella Rambisai Chiweshe wurde 1946 in der britischen Kolonie Südrhodesien, dem heutigen Simbabwe, geboren. Sie ist die bekannteste Musikerin ihres Landes und gilt international als die "Queen of Mbila". Mbila ist eine im südlichen Afrika verbreitete Bezeichnung für unterschiedliche Xylophone und Lamellophone. Chiweshe spielt eine Lamellophon-Variante, die von den Zezuru, einer zu den Shona gehörenden Volksgruppe, "mbira dza vadzimu" genannt wird und 22 bis 28 Eisenlamellen in zwei Reihen hat. Chiweshe ist eine der wenigen Frauen, die dieses traditionell Männern vorbehaltene Instrument beherrscht. Obwohl im ersten Befreiungskrieg die britische Kolonialmacht alle kulturellen Aktivitäten verbot, die Kirche die Mbira zum Teufelswerk erklärte und sich Männer weigerten, ihr das Mbira-Spiel zu vermitteln oder überhaupt nur ein Lamellophon zu bauen, lernte Chiweshe zwischen 1966-69 das Instrument und nahm Anfang der 1970er an illegalen Heilungszeremonien teil, bei denen sie Mbira spielte. Nach der formalen Unabhängigkeit 1974 war es ihr möglich, erste Aufnahmen zu machen; gleich ihre Debüt-Single "Kasahwa" erreichte Goldstatus. Die vorliegende Kompilation enthält neben dem Erstling sieben weitere Stücke, die in den folgenden Jahren bis 1983 in Afrika veröffentlicht wurden.- Format
- LP
- Release-Datum
- 14.09.2018
- Genre
- World
- 01. Silver Machine
02. Was Warst Du
03. Baby Alone In Babylone/Japanese Double Suicide
04. Delirium
ABSTRACT NYMPHO
Static
[engl] Abstract Nympho is a dream-noise outfit from Berlin consisting of Rahel Preisser (Vocals/Trumpet/Noise-interventions) and Ghazi Barakat aka Pharoah Chromium (Rauschpfeif /Electric Wind Instrument). Abstract Nympho was formed spontaneously on the occasion of a Pharoah Chromium gig at the Haperende Mens festival in Rotterdam in January 2018. At first using a poem by the Berlin poet Scardanelli (who also happens to be Rahel’s father) over improvised layers of noise and psychedelia, the pair’s sound quickly evolved into unusual live interpretations of songs by Jane Birkin and Hawkwind and free form improvisations on electronics, trumpet, rauschpfeife and vocals. After playing a series of shows in small underground venues in Berlin and a legendary performance in Jean Tinguely’s Cyclop sculpture in the woods of Milly-la-Forêt they decided to shape and record their live performances into a more structured song format. The result was heard by Christian Iffland, owner of the record store Static Record and its adjacent label Static Age, who offered to release the four tracks as an EP. Using wind instruments, synths, feedbacks, an electronic tempura and the skills of Gordon W. on tablas to achieve their vision of an almost beat-free, at times dreamy, at others somber mixture of experimental pop and spoken word.- Format
- 12''EP
- Release-Datum
- 15.08.2019
- Genre
- Indie
- Hé Ténéré [1 Guitar Version]
Imuhar
Amidinine
Intidgagen
Azamane Tiliade
Illillagh Tenere
Adounia
Tazidert
Ahar Azamane
Hé Ténéré [2 Guitars Version]
BOMBINO
Agamgam 2004
Das Album des nigrischen Gitarristen und Sängers erschien 2004 und war bis dato nur digital erhältlich. Seitdem hat sich allerhand für Bombino getan, vorläufiger Höhepunkt war 2013 das von Dan Auerbach (Black Keys) produzierte Album "Nomad", das Bombino über Weltmusikkreise hinaus bekannt machte. Zu dem in Nashville aufgenommenen "Nomad" ist "Agamgam 2004" ein wunderschöner Kontrast: Tuareg-Musik in ihrer reinsten und ursprünglichsten Form. Die zehn Tracks entstanden mit Freunden am Lagerfeuer in der Ténéré-Wüste. Neben eigenen Kompositionen verneigt sich Bombino vor anderen Tuareg-Künstlern wie Abdallah Oumbadougou und Hasso Kedou. Das 180-Gramm-Vinyl ist remastert und erscheint im Klappcover.- Format
- LP
- Release-Datum
- 25.07.2014
- Genre
- World
- 01. Achabiba
02. Erilegh Iflassakh
03. Eliss Wan Anas
04. Douban
05. Telilit
06. Tarha
07. Tende
LES FILLES DE ILLIGHADAD
Fatou Seidi Ghali & Alamnou Akrouni
[engl] Recorded in Illighadad, Niger, 2014. The vinyl release includes the track 'Tarha', which does not appear on the digital edition. Artists: Drum [Tendé] - Alamnou Akrouni // Guitar, Drum [Tendé] - Fatou Seidi Ghali- Format
- LP
- Release-Datum
- 22.02.2016
- Genre
- World
- 01. Mashee Kooka
02. He Eh Lalla
03. Beesmeellah Beedeet
04. Moola Nefta
05. Habeebee Hooa Jooani
06. Nafta Naghara
07. Danee Danee
08. Wa Salaat Alih Hannabee Mohammad
09. Mabbrooka
10. Gh*st-track : Galoo Sahara Laleet El Aeed
IFRIQIYYA ELECTRIQUE
Laylet El Booree
Dein persönlicher Dämon besitzt dein Wesen, und das für immer. Regelmäßig wird er nach deinem Körper fragen und wenn du dich schlecht und unglücklich fühlst, hat er ein zwingendes Bedürfnis nach ihm. Dann kommt die Banga-Gemeinde mit ihren Tänzen, Tchektchekas und Tablas, die Feuer, Benzoe und Wasser tragen, um dich in einem ausgelassenen Ritual auf deine wilde Seite bis zum Totalverlust der Sinne zu bringen. Dein persönlicher Dämon besitzt nun Dein gesamtes Wesen. Es ist ein therapeutisches Ritual von Bessesenheit und Trance, ein Vermächtnis, welches von den früheren schwarzen Sklaven, die vor Jahrhunderten in Tunesien verkauft wurden, aufrecht erhalten wurde. Ein Synkretismus zwischen Animismus und Islam. Sie lassen die Dämonen mit Computern und elektrischen Gitarren kommunizieren, um dieses adorcistische Ritual der Besessenheit zu zelebrieren. Im Bewusstsein, dass so das Bedürfnis sich zu vergessen und sich zu erheben vom Djerid bis in die Diskotheken Ibizas oder Moskauer Rock-Clubs absolut identisch ist. IFRIQIYYA ELECTRIQUE ist mehr als nur ein Konzert. Es ist das wahre adorcistische Ritual von Sidi Marzûq, welches von der Banga Gemeinde praktiziert wird. Neu komponierte Musik, eine transzendentale und postindustrielle Zeremonie. Das erste Album der Ifriqiyya Electrique RUWAHINE wurde von Glitterebat Rec.- Format
- LP
- Release-Datum
- 05.04.2019
- Genre
- World
- 01. ADOUNIA
02. ISHILAN
03. IMETAWAN
04. AKALINE KIDAL
05. ASIN ORAL
06. TIKARAS
07. AZAMAN
08. POESIE
09. ASSOUF
10. TIKOUNEN
11. TEMET
12. WAR TAFAR
KAEDY, AHMED AG
Akaline Kidal
[engl] In exile from his city in Northern Mali, singer/songwriter Ahmed Ag Kaedy returns to the origins of Tuareg folk with sessions of stripped down solo acoustic guitar. Mellow pentatonic notes dance over plaintive vocals, intimate and close mic'd, endearing in their simplicity. Drifting from melancholic ballads and pleas for peace, "Akaline Kidal" is a politically charged and poignant recording for a community ripped apart by division and civil war.- Format
- LP
- Release-Datum
- 01.03.2019
- Genre
- World
- 01. Seremende
02. Ha-Madi
03. Moussa
04. Kaira
05. Djonol
06. N'na
07. Dioula
08. Hadjiatu Mari N'Djaye
KOITE, SOURAKATA
En Hollande
[engl] Senegalese kora master Sourakata Koite began music from pretty much day one. "All the Koite are musicians!," he says. Indeed he is a member of a family of djeli (or griot in french), the hereditary caste of musician-storyteller-historians in West Africa. After moving to Paris in the late 70s he began to play in different bands and for musicians like Manu Dibango, Toure Kounda, Mangala, Mah Damba and more. During a festival in Holland, a music producer form Plexus Records heard him and asked to make a recording. In 1984 in an old chicken coop near Delft, Koite recorded the entire album in one take, including overdubs. The rich sonics and deep sound beautifully presents Koite's virtuosic and entrancing renditions of traditional and original tunes. With the reissue of en Hollande, Awesome Tapes From Africa continues its mission of bringing tapes posted on the ATFA website over the years, including this one, to music fans all over the world.- Format
- LP
- Release-Datum
- 18.01.2019
- Genre
- World
- 01. Eghass Malan
02. Inssegh Inssegh
03. Imigradan
04. Jori
05. Tihilele
06. Abadrarass
07. Telillite
LES FILLES DE ILLIGHADAD
Eghass Malan
Fatou Seidi Ghali ist die wahrscheinlich erste Gitarristin unter den nordwestafrikanischen Touareg und Bandleaderin der Formation Les Filles de Illighadad. Wie der Name durchblicken lässt, handelt es sich hier um eine Frauenband, deren Mitglieder aus Illighadad stammen. Die kleine, von der Welt abgeschiedene Gemeinde liegt am Rande der Sahara in Niger. Hier kommt eigentlich niemand mal so zufällig vorbei, und umgekehrt gibt es selten einen Anlass für die Bewohner Illighadads, das ländliche Heimatdorf zu verlassen. Umso erstaunlicher, wie modern "Eghass Malan" klingt. Nach dem gleichnamigen, 2016 live vor Ort von Sahel-Sounds-Chef Christopher Kirkley aufgenommenen Debüt ist "Eghass Malan" das erste Studioalbum. Es erscheint beim selben Label und wurde im Anschluss der ersten Europatournee der Frauen ganz direkt und ohne nennenswerte Verwendung von Effekten aufgenommen. So blieb der rohe, charmant-spontane und authentisch-originäre Gestus, der die Songs von Les Filles de Illighadad auszeichnet, erhalten. Hypnotische Gitarrenriffs, rasante, vorzugsweise auf der Zweihandtrommel Tende gespielte Rhythmen, Klatschen und polyphoner Gesang bilden dabei das Gerüst für sieben Stücke, die heimische Traditionen so organisch wie natürlich an die westliche Welt anschließen.- Format
- LP
- Release-Datum
- 09.02.2018
- Genre
- World
- 01. Falaw
02. Bbni
03. Foret
04. A Tara
05. Tolobana
06. Indienfoli
07. Kodouma
08. Badjan
09. Djessou
10. Sitanba
11. Deli
LUKA PRODUCTIONS
Falaw
[engl] Luka Productions presents Falaw, an innovative take on West African Hip Hop and sample-based folktronica. A follow up from the acclaimed Malian "new age" inspired Fasokan (2017), Luka Guindo turns his focus to the rich cultural heritage of Manding music. Eschewing wholly PC-based sequencing, Falaw invites a number of traditional performers to join him in the studio. Griots recount sage stories over Luka's sweeping synth pads while Ngonis shred pentatonic solos to the crash of sequenced drum samples. Paying homage to the storyteller, combined with regional styles of lyrical Hip Hop, Falaw offers advice on modern living, with heartfelt songs about loss, love, and life. The effect is both otherworldly while seemingly organic. In a genre where all too often the "modern" is synonymous with outsider collaborators, Falaw is a groundbreaking entry into homemade fourth world and a sign of future Malian music to come.- Format
- LP
- Release-Datum
- 24.05.2019
- Genre
- World
- 01. Kamane Tarhanin
02. Asshet Akal
03. Inizgam
04. Anna
05. Takamba
06. Tarhatazed
07. Wiwasharnine
08. Ilana
09. Tumastin
MOCTAR, MDOU
Ilana (The Creator)
[engl] Born in a nomad camp in Niger and now a leading figure of desert rock, Mdou Moctar has enjoyed one of quickest rises to success. In contrast to the polished style of Imarhan or Bombino, Mdou Moctar trades in unrelenting gritty rock and has no qualms about going full shred. But Mdou's success is not confined to guitar theatrics alone. From his experiments in autotune, DIY field recordings, to a starring role in a Saharan remake of Purple Rain, Mdou stands out amongst his peers. Tuareg guitar has rock music in its genes, owing as much to traditional desert ballads as 70s classic rock. Mdou doubles down on these origins, pushing Tuareg guitar into an ever louder direction. If early innovators looked to Mark Knopfler, Mdou has an affinity with Eddie Van Halen. Recorded in Detroit at the tail end of a tour, the band jumped right into frenetic non-stop sessions. Accompanied by an all-star band with Ahmoudou Madassane's lighting fast rhythm guitar, Aboubacar Mazawa dje machine gun drums, and Micheal Coltun's supportive low-end bass, Ilana (English: The Creator) captures the spirit of an Agadez wedding, a studio recording with just the right amount of grit.- Format
- LP
- Release-Datum
- 29.03.2019
- Genre
- World
- 01. Intro
02. Hali Diallo
03. Super Continue
04. Adernibah
05. Khomeissa
06. Ami Cisse
07. Kanji
08. Kalitay
09. Abacabok
10. Chebiba
TALLAWIT TIMBOUCTOU
Hali Diallo
[engl]Tallawit Timbouctou are champions of takamba, a hypnotic traditional music from Northern Mali. Built around the tehardent, the four stringed lute and pre-cursor to the American banjo, takamba's droning distortion comes from signature handmade mics and blown out amplifiers. Accompanied by percussion pounded out onto an overturned calabash with mind boggling time signatures, the combined effect is trance inducing. This is the music that long ruled the North of Mali, performed at festivities, blasting out of dusty boomboxes, and beaming out from village radio stations. Its origin is shrouded in mystery, and though purportedly dating back to the Songhai Empire of the 15th century, takamba's heyday was in the 1980s, with the introduction of amplification. Musicians found a lucrative circuit, performing in elegant weddings, creating cassettes on demand, and writing songs for their wealthy patrons. Today takamba has fallen out of popular fashion with the youth, but continues to thrive in a small network of die-hard traditionalists. Band leader Aghaly Ag Amoumine is one of the remaining renowned takamba musicians. Descended from a long line of praise singers, he spent decades traveling across the Sahel, performing in remote nomad camps and crowded West African capitals.- Format
- LP
- Release-Datum
- 02.11.2018
- Genre
- World
- 01. Outamachek
02. Amidini
03. Aicha
04. Tamiditin
05. Aratane N' Adagh
06. Tidite Tille
07. Tahoult
08. Alhoriya
09. Adagh
10. Adounia Mahegagh
11. Toumastin
TAMIKREST
Adagh
Für Tamikrest gilt der schöne Satz: Tradition bedeutet nicht, die Asche aufzubewahren, sondern das Feuer am brennen zu halten. Gegründet 2006 sind Tamikrest die adoptierten, "spirituellen Söhne" der berühmten Tuareg-Band Tinariwen. Die sieben Musiker aus Kidal, Mali, allesamt Anfang 20, führen mit dem hypnotischen Groove und den intensiven Songs ihres Debüts "Adagh" die Tradition in die Zukunft. Die Songs von Tamikrest atmen die Magie und Faszination der Wüste, künden aber auch von der harten politischen Realität und dem nicht enden wollenden Kampf um Freiheit und Selbstbestimmung. Chris Eckman (The Walkabouts, Dirtmusic) ist es als Produzent gelungen, auf der im berühmten Studio Bogolan in Bamako entstandenen Platte die Weite, Klarheit, aber auch den Druck von Tamikrests Musik einzufangen. So entstand auch klanglich ein herausragendes Album, das jedem High-End-Freund Tränen in die Augen treiben wird. Tamikrests Debüt ist zweifellos ein Meilenstein der afrikanischen Rockmusik. Das 16-seitige Booklet erscheint mit englischen und französischen Texten.- Format
- LP
- Release-Datum
- 06.08.2010
- Genre
- World
- 01. Tisnant an Chatma
02. Tamiditin
03. Fassous Tarahnet
04. Itous
05. Achaka Achail Aynaian Daghchilan
06. Outamachek
07.Aratan N Tinariwen
08. Aratane N' Adagh
- Format
- LP
- Release-Datum
- 17.04.2015
- Genre
- World
- 01. Tizarate
02. Fassous Tarahnet
03. Nak Amadjar Nidounia
04. Aratan N Tinariwen
05. Ayitma Madjam
06. Aidjan Adaky
07. Addektegh
08. Tarhamanine Assinegh
09. Nak Akaline Tinza (Tinzaouatene)
10. Tidit
11. Dihad Tedoun Itran
TAMIKREST
Toumastin
Mali hat sich mit Popstars wie Amadou & Mariam, Salif Keita und Habib Koité, mit Ali Farka Touré und Toumani Diabaté als Musikland längst einen Namen gemacht. Doch in Westafrika gibt es nicht nur große Stars, auch junge Bands dringen zunehmend ins internationale Bewusstsein. Wie etwa das Septett Tamikrest, das mit "Toumastin" sein zweites Album veröffentlicht. Schon mit dem Vorgänger "Adagh" haben sie 2010 ein weltweit viel beachtetes Zeichen gesetzt. Auf ihrem zweiten Album "Toumastin" gewinnen die Tuareg-Rebellen ihrem eigenen Universum aus Rock und traditionellen Tönen nun völlig neue Farben ab. Über ihren afrikanischen Blues schlagen Tamikrest die Brücke zu wesentlich aktuelleren musikalischen Zuständen wie hypnotischem Dub, psychedelischem Funk oder einer Art bislang unerhörter Desert Garage. Die Gitarren werden offensiver, die Grooves treibender. Obwohl sich ihre Gesänge in der Stammessprache Tamascheq durch die Gitarrenriffs schlängeln wie eine Karawane auf ihrer Reise durch die Zeiten, umarmt die Band mit ihrem reichen Fundus an Tradition auch die Verheißungen der Zukunft.- Format
- LP
- Release-Datum
- 22.04.2011
- Genre
- World
- 1. Fransa
2. Tenere
3. Alyochan
4. Tamatant
5. America
6. Amghar
7. Ariyal
8. Taddout
9. Ubary
ASSOUF, KEL
Black Tenere
Eine Musik auf Reisen. Moderner Tuareg-Rock mit westlichen Klangelementen. Nach ihrem gefeierten Album "Tikounen" kehren Kel Assouf mit einer weiteren, ungemein bestechenden Version ihres Tuareg-Rocks zurück: "Black Tenere". Das Album wurde von dem Keyboarder Sofyann Ben Youssef, zugleich Mastermind der hochgelobten Formation Ammar 808, produziert. Bei seiner Tätigkeit brachte er das Power-Trio-dazu, sich ganz auf die knisternde Energie des nigerianischen Frontmannes Anana Ag Haroun einzulassen. Mit seinem markanten Panamahut und der archetypischsten aller Rock'n'Roll-Gitarren, der Gibson Flying V, strahlt er pure Kraft aus. Kel Assoufs musikalische Reise flossnahtlos von der Quelle der Ishumar-Wüstenrock-Pioniere Tinariwen - die Haroun erstmals als junger Musiker in Niger kennenlernte - zu klanglichen Horizonten,die den Rock-Klassizismus von Gruppen wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Queens of the Stone Age sowie die Club-Beats und das astrale Ambiente der europäischen elektronischen Musik umfassen. Auf "Black Tenere" treibt die Band diese unterschiedlichen Texturen und Einflüsse zu einem überzeugenden, rauen Crescendo voran. "Mein musikalischer Geschmack hat sich nicht geändert, aber erwächst weiter, dank meiner verschiedenen Begegnungen und meiner Neugierde", so Haroun. "Für mich muss die Musik reisen und für andere Klänge offen sein, damit jeder die Botschaften hören kann, die sie trägt."- Format
- LP
- Release-Datum
- 15.02.2019
- Genre
- World
- 01. Oyiwa
02. Hemi Helale
03. Arikawat
04. Bili Manane
05. Bili Manine (Barmo)
06. Medan Niger (Barmo)
07. Tiolent
08. Nikini Dada
09. Lae-Lale
10. Oyiwane
TROUPE ECOLE TUDU
Oyiwane
Sweet and sublime school recordings from elementary school group in Northern Niger from the 1980s. All-girl group accompanied by their instructor on the acoustic guitar, recalling Guinean folk and early Ali Farka Touré. Troupe École Tudu takes their name from a small neighborhood of Agadez, Niger. In 1985, the city hosted a musical competition between various schools. École Tudu, lacking a choir, sought out a young Tuareg guitarist Kader "Barmo" Balla to create a new style of music. The guitar was new to Niger and Barmo was new to the guitar, having only played for a few years. His notes were minimal and stripped down melodies mirroring the vocals, a technique common in Malian and Guinean folk music. To make something uniquely Saharan, they modeled their percussion on the tende, the traditional Tuareg goatskin drum and rhythm. Their debut composition titled "Oyiwane" ("Greetings to Everyone") won first prize at the competition and garnered the attention of the Niger state. The following year they were invited into the studio to record an album, released on the small boutique label Hasada (known for their seminal work with Mamman Sani Abdoulaye). The compositions mixed traditional folksongs with original creations, but the lyrical content was political. At a time of massive rural migration, drought, and exodus, their songs were a message to the modern nomads, emphasizing traditional culture while stressing the importance of education, particularly for young women.- Format
- LP
- Release-Datum
- 12.10.2018
- Genre
- World
- 01. Dimo Yaou Tata
02. Djulau
03. Djara Wilam
04. Mido Yirima
05. Noumou Foli
06. Poulo Hoto Ngari
07. Poulo Warali
08. Sidy Modibo
POULO, AWA
Poulo Warali
AWA POULO ist eine Sängerin fulbischer Abstammung aus der Kommune Dilly in Mali, nahe der Grenze zu Mauretanien. Das oft nomadisch lebende Hirtenvolk der Fulbe lebt in einem Gebiet vom Senegal bis Äthiopien, aber vornehmlich in der Sahel-Region Westafrikas. Awesome Tapes From Africa ist stolz, POULOs neueste Aufnahmen hochvirtuosen Folk-Pops - direkt aus dem Studio - veröffentlichen zu dürfen, die ihre Vision fulbischer Musik über die Weiden und Märkte ihrer Heimat im Südwesten Malis hinaus katapultiert. Es kommt nicht oft vor, dass eine weibliche Fulbe-Sängerin öffentlich auftritt. Doch eine Nebenfrau von POULOs Mutter ist INNA BABA COULIBALY, eine gefeierte Sängerin, die den meisten Musikfans aus Mali ein Begriff ist. COULIBALY kam zur Musik, als ein regionaler Musikwettbewerb einen Teilnehmer aus ihrem Dorf erforderte und sie als Sängerin ausgewählt wurde. Befeuert von einer überraschenden Kette von Ereignissen, war auch der Einstieg der jungen POULO in die Welt der Musik vielversprechend und sie erreichte in der ganzen Region Bekanntheit. Nach mehreren lokal veröffentlichten Tapes und CDs ist ,Poulo Warali" das erste international vertriebene Album von AWA POULO.- Format
- LP
- Release-Datum
- 20.01.2017
- Genre
- Soul / Funk / Jazz
- 01. Özgür ruh/Free Spirit
02. Gerekli seyler/Essential Things
03. Erotika hop
04. Biz size asik oldu/We Fell In Love With You(TV Version)
05. Seksek/Hopscotch
06. Cecom
07. Asiklarin sözü kalir/Eternal Is The Word Of Poets
08. Efkarli yaprak/Worried Leaf
09. Carino
10. Yororo kanto
11. Bir sana bir de bana/One For You And One For Me
12. Cöl aslanlari/Desert Lions
13. Abdülcanbaz
BABA ZULA
XX
Baba Zula ist eine Istanbuler, von Levent Akman und Murat Ertel gegründete Formation, die Rock mit orientalischer Musik kombiniert und das Ganze "Oriental Dub" nennt. Spätestens seit Fatih Akins preisgekrönter Dokumentation "Crossing The Bridge" aus dem Jahr 2005 gilt Baba Zula auch in Westeuropa als progressiver Vertreter der türkischen Musikkultur. Zum Popularitätsschub im Ausland trugen darüber hinaus die Konzerte von Baba Zula bei, die in einer Art von Performance Musik, Poesie, Theater, Malerei, Videokunst, Bauchtanz und traditionelle Kostüme zu einem audiovisuellen Gesamterlebnis vereinen. 2016 feierte die Band 20-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass bringt das Label Glitterbeat das Doppelalbum "XX" heraus. Dieses spannt einen kaleidoskopischen Bogen über sechs Studioalben. Allerdings handelt es sich bei "XX" nicht um eine schnöde Best-of-Kompilation, wie der Bandgründer, Sänger und Saz-Spieler Murat Ertel betont: "None of the pieces here are in their original forms. Instead, we picked remixes, re-recordings, collaborations, live tracks, all the possibilities, but none of these have been released before. And it_ÇÖs a mix of recording techniques - digital, analogue, tape, mp3."- Format
- 3LP
- Release-Datum
- 27.01.2017
- Genre
- World
- 1. Quebra-cabeca
2. Ilha vizinha
3. Pedra de raio
4. 4 CANTOS
5. Areia
6. Ladeira
07. Primeiramente
08. Torre
09. Levante
10. Camelo
11. Portal
BIXIGA 70
Quebra Cabeça
Die kulturelle Verbindung zwischen Brasilien und Westafrika ist eng. Entsprechend pulsiert sie auch durch "Quebra Cabeça" (dt.: Puzzle), dem vierten Album des Instrumentalkollektivs Bixiga 70 aus Sao Paulo. Deren zehn Mitglieder amalgamieren unterschiedliche Einflüsse wie Jazz, Reggae oder die afrobrasilianische Religion Candomblé zu einem fließenden Ganzen. "The whole idea of the band has been to take all these different elements that form us, from Africa and Brazil, and create a hybrid from them", erklärt der Baritonsaxofonist und Flötist Cuca Ferreira. Gegenüber den drei Vorgängern fällt "Quebra Cabeça" deutlich komplexer aus. Die kraftvoll-coolen Kompositionen sind ausgereifter, jeder Song besitzt verschiedene Parts mit Drehungen und Wendungen sowie wechselnden Melodien und kurvenreichen Rhythmen. "They can seem like a journey", vergleicht Ferreira. Abgerundet wird das Ganze durch melodische Bläsersätze. Die neue Herangehensweise entwickelte sich aus dem gnadenlos langen Tourplan der letzten Jahre. Bei ihren Auftritten traf die Formation auf Musiker wie den ghanaischen Highlife-Sänger Pat Thomas, den nigerianischen Saxofonisten Orlando Julius oder den berühmten Bossa-Nova-Pianisten Joao Donato. Sie alle beeinflussten den Sound von Bixiga 70.- Format
- DoLP
- Release-Datum
- 12.10.2018
- Genre
- World