Kosmische Avantgarde Sounds aus Senegal: "Yaral Sa Doom" ist ein bahnbrechendes Album, das Grenzen und musikalische Szenen überspannt. Inspiriert von westafrikanischen Traditionen, Sufi-Lobpreisliedern, spirituellem Jazz und Dub-Rhythmen, ist das Ergebnis ein genreübergreifender Einstieg in einen internationalen Sound, der seinesgleiche sucht. Hypnotische Perkussionsschleifen über wogenden Flächen, Call-and-Response-Gesänge, die sich über elektronische Beats legen, und Kinderstimmen, die zu Aufnahmen von rauschenden Wellen singen. 2018 reiste der schwedische Musikarchäologe und Leftfield-Musiker Karl Jonas Winqvist nach Toubab Dialaw im Senegal, einem kleinen Fischerdorf, das zum Zentrum der senegalesischen Boheme-Kunstszene wurde. In den nächsten Wochen kamen dort Musiker, Perkussionisten, Dichter und Beatmaker zusammen, um Ideen zu skizzieren und freie Improvisationen aufzunehmen. Winqvist kehrte nach Schweden zurück und tauschte die Aufnahmen über WhatsApp mit dem im Senegal lebenden Kollaborateur und Studiotechniker Arouna Kane hin und her. "Yaral Sa Doom" ist eine Wolof-Phrase, die "die Jugend erziehen" bedeutet. Im Zentrum des Albums steht das Thema Bildung, mit Songs, die sich direkt mit den sozialen Problemen des heutigen Senegals, mit Bildung und Immigration auseinandersetzen.

"Heute muss man Kinder mit einem Instrument und Kunst erziehen, wenn man ihnen ein Instrument beibringt, lehrt man sie, ihren Geist zu benutzen", sagt Djiby Ly. Mit über 20 Mitwirkenden aus dem Senegal und Schweden ist das resultierende Album vielschichtig und komplex, behält aber eine zentrale Vision bei. "Es ist, als würde man ins Meer eintauchen", erklärt Kane. "Da schwimmen alle möglichen Arten von Fischen herum, aber zusammen bilden sie den Ozean." Nichtsdestotrotz ist es auch eine geografische Anomalie, die nur durch den Austausch im Internetzeitalter möglich wurde. "Yaral Sa Doom" ist eine außergewöhnliche Aufnahme und ein visionärer Einstieg in die Zukunft der transglobalen Zusammenarbeit.

Sweet and sublime school recordings from elementary school group in Northern Niger from the 1980s. All-girl group accompanied by their instructor on the acoustic guitar, recalling Guinean folk and early Ali Farka Touré. Troupe École Tudu takes their name from a small neighborhood of Agadez, Niger. In 1985, the city hosted a musical competition between various schools. École Tudu, lacking a choir, sought out a young Tuareg guitarist Kader "Barmo" Balla to create a new style of music. The guitar was new to Niger and Barmo was new to the guitar, having only played for a few years. His notes were minimal and stripped down melodies mirroring the vocals, a technique common in Malian and Guinean folk music. To make something uniquely Saharan, they modeled their percussion on the tende, the traditional Tuareg goatskin drum and rhythm. Their debut composition titled "Oyiwane" ("Greetings to Everyone") won first prize at the competition and garnered the attention of the Niger state. The following year they were invited into the studio to record an album, released on the small boutique label Hasada (known for their seminal work with Mamman Sani Abdoulaye). The compositions mixed traditional folksongs with original creations, but the lyrical content was political. At a time of massive rural migration, drought, and exodus, their songs were a message to the modern nomads, emphasizing traditional culture while stressing the importance of education, particularly for young women.

The group continued to win accolades for their music throughout Niger. Following their success, a number of other school groups created similar guitar/vocal folklore groups. This style of music became popular throughout the late 1980s and early 1990s and led to the creation of the today's female music troupes of Niger. Restored and remastered for the first time outside of Niger, Troupe École Tudu's Oyiwane is available on a limited vinyl pressing of 500, accompanied with liner notes and song translations from Kader "Barmo" Balla.