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Suchergebnisse

  • 01. Alejandro Durán - Cumbia Costeña
    02. Los Satelites - Ocaso Marino
    03. Combo Los Galleros - Tabaco Mascao
    04. Andrés Landero - La Pollera Rosada
    05. Los Corraleros De Majagual - La Pollera Colorá
    06. Abel Antonio Villa - Remolino De Oro
    07. Los Gavilanes De La Costa - Lorenza
    08. Morgan Blanco Y Su Conjunto - Cumbia De Colombia
    09. Calixto Ochoa - Recordando El Pasado
    10. Los Teenagers - Cumbia Sincelejana
    11. Los Corraleros De Majagual - Cumbia Saramuya
    12. Los Cumbiamberos De Pacheco - Al Amanecer
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    V/A

    Remolino De Oro: Coastal Cumbias From Colombia’s Discos Fuentes 1961-1973

    [engl] A follow up to A Orillas del Magdalena, twelve more cumbias from Colombia’s most prolific label, Discos Fuentes. Hailing, by all accounts, from the Northern coast of Colombia, Cumbia is the offspring of the musical melding of three cultures–the Indigenous, Spanish and African. Shaped by bright cymbals, an insistent bass line, eclectic percussion and brilliant accordion playing, these Discos Fuentes recordings remain raw, loose and unpolished. From dance floor hit to nostalgic ode–they come straight from the heart. Housed in a ‘tip-on’ jacket. Released by Domino Sound in New Orleans.
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.01.2012
     
  • 01. Banda Los Hijos De La Niña Luz - Quiero Amanaçer
    02. Les Ya Toupas du Zaire - Je Ne Bois Pas Beaucoup
    03. Frente Cumbiero - Pitchito
    04. Fair Nick Stars - Arrete Mal Parlé
    05. Kyerematen Stars - Maye Obi Den
    06. Victor Uwaifo - Ohue (Frankie Francis & Simbad Edit)
    07. Adolfo Echeverria - Sabroso Bacalão
    08. El Timba - Descarga Bontempi
    09. Mighty Shadow - Dat Soca Boat
    10. Dany Play - Fa'waka (Pt 1)
    11. Safohene Djeni - Mahu Wo Asie (Edit)
    12. Ti Céleste - Popilation Basse-Terrienne Au Abois
    13. Quantic Y Su Conjunto Los Miticos Del Ritmo - Cumbia De Mochilla
    14. Roaring Lion - Carnival Long Ago
    15. Gnonnas Pedro - Yiri Yiri Boum
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    V/A

    SOFRITO:TROPICAL DISCOTHEQUE

    Hugo Mendez und Frankie Francis bilden seit 2005 das britische DJ-Duo Sofrito. Seitdem wirbeln sie mit ihrem mitreißenden Mix aus tropischen Vintage-Grooves und selbstgefertigten Dubplate-Edits durch die Clubs. 2011 veröffentlichte das Kollektiv die Zusammenstellung "Tropical Discotheque". Darauf fanden sich 15 afrikanische, karibische und lateinamerikanische Dancefloor-Kracher verschiedener Jahrzehnte. So zum Beispiel Sofritos rare Disco-Edit des Victor-Uwaifo-Hits "Ohue", "Cumbia de Mochilla" von Quantic und ein gestandener Karneval-Smasher der Roaring Lions. Für die Melange aus Bass-Calypso, Funk, altem Mambo, funky Afro-Grooves, Bongo-Fantastereien, Samba, Steel-Drum-Chic und kongolesischem Soukous war eine 18-monatige Lizenzierungstätigkeit nötig gewesen. Doch die Mühe hatte sich gelohnt, "Tropical Discotheque" ging weg wie geschnitten Brot und entwickelte rasch Kultstatus. Grund genug für das Label Strut, die längst vergriffene Kompilation wieder zugänglich zu machen und als limitierte Doppel-LP neu zu veröffentlichen.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    09.02.2018
     
  • 01. Mon Mueangnuea - Sang Bangkok
    02. Chabaphrai Namwai - Lam Phloen Chabaphrai
    03. Angkanang Khunchai - Kapo Lom
    04. Onuma Singsiri - Sao Mo Lam Cham Rak
    05. Nutchanat Nanthana - Siang So Sakit Chai
    06. Hongthong Dao-udon - Hongthong Tam Faen
    07. Thongthai Thin-isan - Lam Phloem Rai Thiam Than Phak 1
    08. Sopha Chanthrathip - Lam Phloen Rak Num Motorsai Tham Lon
    09. Po Chalatnoi Songsoem - Toei Kiao Lao Ao
    10. Khwanta Fasawang - Lam Phaen Chao Mae 4 Hai
    11. Thongmai Mali - Lam Phaen Chao Pho 4 Hai
    12. Po Chalatnoi & Khwanta Fasawang - Toei Hua Don Tan Sat Kham Wao
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    V/A

    The Essential Doi Inthanon

    [engl] A revered figure in his native Isan region, and indeed throughout Thailand, Doi Inthanon is a legendary producer, composer, visionary and talent-spotter, a man who combines business acumen with an unerring ability to both predict and engender new directions in Thai popular music. Fittingly naming himself after the tallest mountain in the nation, he has towered over Thai music since the early 70s, and is still active today. This compilation, the first "various artists" collection in the EM Records + Soi 48 Thai music series, is an avalanche of Doi Inthanon productions, big hits and rare treasures spanning the early 70s to the mid-80s. The songs here cover a range of genres, comprising luk thung isan, Thai funk, and molam, including examples of "lam phaen", one of several styles created by the producer himself. Doi Inthanon is highly regarded as a developer of singers, and this compilation has no shortage of greats: national icons Angkanang Khunchai and Po Chalatnoi Songsoem, second-generation molam idols such as Onuma Singsiri and Hongthong Dao-udon, soul sister No. 1 Khwanta Fasawang, and 80s-90s Isan star Thongmai Mali. Doi Inthanon is a key figure in Isan pop music, and this essential collection conveniently gathers hard-to-find tracks which have been issued on various labels in Thailand, including Double Rabbits, Apple, Uea Aree and his own private label.
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.11.2016
    EAN
    EAN 4560283217527
     
  • cover

    V/A

    The Secret Museum Of Mankind Vol.1: Ethnic Music Classics 1925 - 1948

    [engl] This series of archival 78 transfers was originally released in 1995 on CD only. Now for the first time on vinyl, a deluxe gatefold presentation in a limited edition pressing. Produced by Hisham Mayet (Sublime Frequencies) in conjunction with Yazoo Records. Compiled here are many of the greatest performances of world and ethnic music ever recorded. This volume represents a trip around the world, stopping at each port to sample one of that country's finest recordings of its indigenous music. Each of these recordings was captured at a period during the golden age of recording when traditional styles were at their peak of power and emotion. Included inside are extensive notes and beautiful period photographs that work together with the music to communicate an exciting sense of discovery. "One of the most consistently rewarding world music compilations in years, the cuts range from Macedonian fiddle jaunts to Puerto Rican Christmas tunes, from Abyssinian religious chants to ominous Japanese court music. The instruments include Ukrainian sleigh bells, Sardinian triple pipes, Vietnamese moon lutes and Ethiopian one-string violins...a profound artistry lurks beneath the alien vernaculars." --Village Voice; Vol. 1 contains music from Nigeria, Sardinia, Russia, Ceylon, Rajahstan, Cuba, Rumania, Vietnam, Macedonia, Morocco, Society Islands, South Africa, India, Japan, Jamaica, Fiji, and more.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    01.01.2018
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    01.01.2018
     
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    V/A

    The Secret Museum Of Mankind Vol.3: Ethnic Music Classics 1925 - 1948

    [engl] Outernational Records is pleased to announce the third volume of this legendary series is now available on the vinyl format. This series of archival 78 transfers was originally released in 1995 on CD only. Now for the first time on vinyl, a deluxe gatefold presentation and limited edition pressing. Reissue produced by Hisham Mayet (Sublime Frequencies) in conjunction with Yazoo Records. Compiled here are many of the greatest performances of world and ethnic music ever recorded. This volume represents a trip around the world, stopping at each port to sample one of that country's finest recordings of its indigenous music. Each of these recordings was captured at a period during the golden age of recording when traditional styles were at their peak of power and emotion. Included inside are extensive notes and beautiful period photographs that work together with the music to communicate an exciting sense of discovery. Early 20th century recordings from Poland, Spain, China, Angola, Turkey, Mongolia, Russia, the Congo, and elsewhere, compiled by archivist Pat Conte.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    01.01.2018
     
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    V/A

    The Secret Museum Of Mankind Vol.4: Central Asia. Ethnic Music Classics 1925 - 1948

    [engl] Outernational Records is pleased to announce the fourth volume of this legendary series, now available on vinyl. This series of archival 78 transfers was originally released in 1995 on CD only. This volume from Central Asia has to be one of the most revelatory volumes yet presented. Concentrating on a singular geographic region, this volume unearths some of the rarest recorded artifacts of music from the Central Asian countries of Mongolia, Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, the Caucasus region, Tadjikistan, Azerbaijan and others. Of all the recent excavation projects inspired by our voracious musical culture, none is more fascinating than Pat Conte's Secret Museum series for Yazoo. Until now, a Western listener's familiarity with ethnic music from the distant past has depended on unsexy field recordings of relatively recent vintage, produced in a spirit of near-scientific inquiry by anthropologically-minded musicologists. When the commercial record business really began to expand in the late '20s however, just about every national style of music was sought out and captured for a growing marketplace. This was true "world music," dressed in its Sunday best perhaps as performed by ambitious locals, but still more vital than the academic, folklorist approach that followed. Just as Harry Smith compiled early commercial blues and country records for his monumentally influential Anthology Of American Folk Music, so Conte has gathered even rarer 78s from all over the globe. Thanks to excellent remastering, we can hear vividly how an ensemble sounded in India or Japan more than a half-century ago or a klezmer orchestra right before the Nazis destroyed that bit of local culture. It's like owning your own time machine. Gorgeous gatefold Stoughton tip-on sleeves with newly-discovered vintage color photos not available on the original CD issue. This is a limited edition one-time pressing of 1,000 copies.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    01.01.2018
     
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    V/A

    Venezuela 70 Vol.1

    In den 1970er-Jahren entwickelte sich Venezuela dank seiner gewaltigen Ölvorkommen zu einer relativ modernen Kultur- und Wirtschaftskraft in Südamerika. Das hatte einen großen Einfluss auf die einheimische Rockszene. Während die venezolanischen Künstler in den Sechzigern stilistisch geradezu plakativ ihren US-amerikanischen und britischen Vorbildern nacheiferten, trat im folgenden Jahrzehnt eine Generation ins Rampenlicht, die großen Wert darauf legte, einen neuen und vor allem eigenständigen Sound zu kreieren. Künstler wie Vytas Brenner, Engel Rada, Pablo Schneider und Miguel Angel Fuster schickten sich an, Rock auf der Basis traditioneller venezolanischer Musik mit Electronica, Funk, Jazz und lateinamerikanischen Rhythmen zu fusionieren. So entstand ein wilder, progressiver und experimenteller Mix, der nicht allein eine Vielzahl von Einflüssen aus der neuen und alten Welt auf einzigartige Weise amalgamierte, sondern vor allem auch einen wichtigen kulturellen Identitätsbeitrag leistete. Hier zeichnen sich durchaus Parallelen sowohl zur brasilianischen Tropicalia- als auch bundesrepublikanischen Krautrock-Szene ab, die in den Siebzigern Vergleichbares leisteten.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    17.06.2016
    EAN
    EAN 5026328003351
     
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    V/A

    Venezuela 70 Vol.2

    Aufgrund des großen Erfolgs der Zusammenstellung "Experimental Venezuelan Rock In The 1970s" hat sich Soul Jazz dazu entschlossen, "Venezuela 70" einen zweiten Teil zu spendieren. Dieser versammelt erneut Acts wie Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero oder Un Dos Tres Y Fuera. Sie dürften hierzulande höchstens ausgewiesenen Spezialisten bekannt sein, aber in ihrem Heimatland trugen sie wesentlich zur Entwicklung einer fortschrittlichen, eigenständigen venezolanischen Musikszene bei. Dafür befreiten sie zunächst ihre Sounds vom landesüblichen Sechzigerjahre-Rock amerikanischer und britischer Prägung bzw. schmissen die Dancefloors Lateinamerikas dominierende Salsa über Bord. Im Gegenzug flochten sie nicht nur auf experimentelle Weise Elemente aus Funk, Jazz, Progressive, Latin, Electronica und Disco in die Produktionen ein, vielmehr machten sie sich darüber hinaus auch noch das ganze Repertoire traditioneller einheimischer Stile zu Eigen. So entstanden extrem vielseitige Titel, welche Einflüsse der Vergangenheit und Gegenwart zu einzigartigen Zeitdokumenten verbanden. Wie für Soul Jazz typisch, erscheint die Kompilation mit umfangreichem Text- und Bildmaterial.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    26.10.2018
    EAN
    EAN 5026328004198
     
  • cover

    V/A

    Yoruba!

    Von den afroamerikanischen Jazzmusikern der Fünfziger wie Art Blakey, Randy Weston und Dizzy Gillespie über die Explosion von "Nu Yorican Latin music" in New York City in den Sechzigern (Mambo, Boogaloo, Latin Funk/Soul) bis hin zu afrikanisch inspirierten und durch die transatlantischen Sklaventransporte ausgelösten Religionen in Kuba (Santería), Brasilien (Candomblé) und Haiti (Voodoo) - der weltweite kulturelle Einfluss westafrikanischer Musik im Allgemeinen und von Yoruba im Speziellen kann gar nicht unterschätzt werden. Typische amerikanische Genres wie New Orleans Jazz, Hip-Hop, Gospel und Soul haben hier ihre Wurzeln. Eine klingende und ausgesprochen rhythmische Verbindung zieht das Album "Yoruba!". Es enthält 13 Stücke, die unlängst in Lagos mit lokalen Trommlern unter Führung von Olatunji Samson Sotimirin aufgenommen wurden. Die vorherrschenden Perkussioninstrumente sind Talking Drum, Bata und Dundun. Sie werden durch eine Riege von Sängern und Sängerinnen begleitet. Die Hauptstimme stammt von Janet Olufanmilayo Abe. Für die Produktion zeichnen Stuart Baker, Labelchef von Soul Jazz, und Laolu Akins verantwortlich. Die Veröffentlichung wird durch ein umfangreiches Booklet mit informativem Text- und Bildmaterial begleitet.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    04.05.2018
    EAN
    EAN 5026328003993