Katalog

Tipps

  • 01. Blackie And The Moonlight Serenader - Elton Two Step
    02. Shirley & Alphee Bergeron & The Veteran Playboys - Fais Do Do
    03. The Cajun Trio Plus One - La Bonne Cord, Mauvais Yo Yo
    04. Alphee Bergeron - Lover's Blues
    05. Lawrence Walker - Lena Mae
    06. Lee Sonnier And His Acadian All Stars - Along The River
    07. Lawrence Walker - The Unlucky Waltz
    08. Louisiana Lannis - Muscadine Eyes
    09. Lawrence Walker & His Wandering Aces - Keep your Hand Off It
    10. Vin Bruce - Big Texas
    11. The Cajun Trio - La Cravate
    12. Jay Stutes - Mariez Vous Donc Jamais
    13. Shirley & Alphee Bergeron & The Veteran Playboys - Quel Etoile
    14. Blackie And The Moonlight Serenaders - La Robe Barre

    V/A

    CAJUN STOMP 2

    [engl] The long awaited Cajun Stomps Volume 2 is now available! Houserocking collection of cajun party killers from the 50s & 60s.
    Format
    LP
    Release-Datum
    18.01.2019
     
  • 01. New Kind Of Love
    02. Spirit Child
    03. Window Blues
    04. Let Me Know
    05. Before The Roll Is Called
    06. Silver Mountain
    07. Gift To The Sun

    Mr. AIRPLANE MAN & GRAVEL ROUTE

    Give To The Sun

    [engl] Mr Airplane Man (Tara McManus and Margaret Garrett) first met Pat Bourbonnais (Demon's Claws, Gravel Route) a long time ago as he invited the band to come play up in Montreal in the 00's. They immediately loved each other bands and became friends. Around 2016, when Mr Airplane Man started to play again after a few years break, Pat invited the band to play with his new project Gravel Route. They soon made plans to come back and record a split single in Pat's basement. Mr Airplane Man went to Montreal a year later with no plans and zero idea of what they would record. The initial split single soon turned into a full length record with collaboration on every song: Mr Airplane Man backed Gravel Route on their songs, Gravel Route backed Mr Airplane Man on theirs, and they chose two songs to cover together. Pat's psychedelic country and Rembetika influences are there along with the raw garage blues and just kind of innocent folk rock moments. "Give to the Sun" isn't a split record, it becomes a fully collaboration between Gravel Route and Mr Airplane Man, a Gravel Man record!
    Format
    LP
    Release-Datum
    18.01.2019
     
  • 01. Aint Got A Leg To Stand On
    02. Bad Dumplings
    03. One More Shot
    04. You Make My Blood Boil
    05. Distant Love
    06. Genie In The Lamp
    07. Square Peg In A Round Hole"
    08. Havana Cadillac
    09. Icing On The Cake
    10. Slow Burn
    11. The Eyes Have It
    12. Tremblin
    13. Voodoo Love
    14. Where Do I Go From Here?

    HIPBONE SLIM AND THE KNEETREMBLERS

    Ain't Got No Leg To Stand On

    [engl] Hipbone Slim and The Kneetremblers are a most prolific and versatile musical combination. Prolific in that they have previously recorded and released ten albums of highly regarded, critically acclaimed, greatly sought-after and collectable music. Versatil in that they are able to perform music in many style, such as rocknroll, surf, beat, rockabilly, zydeco and of course both blues and rhythm and blues.Whatever the musical genre in which the Kneetremblers choose to play, at the heart of their music is always rocknroll!
    Format
    LP
    Release-Datum
    18.01.2019
     
  • 01.Fiat Lux
    02. Omnivictory
    03. Can We Cool Down Venus
    04. Manifestations
    05. Time Crimes
    06. 1700 1703
    07. Conservative Girls
    08. North Of Here
    09. The Singer

    TOTAL VICTORY

    The Pyramid Of Privilege

    Die Scheibe ist ein verdammter Hit! Repress von 2011.
    Format
    LP
    Release-Datum
    25.01.2019
     
  • 01. Greise Mutter
    02. Bad Gronau
    03. Die Salzsau
    04. Hanse Merkur
    05. Elektrischn

    EX-KOPF

    Ex-Kopf

    Hand-printed silk screen cover limitiert auf 200 Stück
    Format
    LP lim
    Release-Datum
    20.12.2018
     
  • LP 1
    01. NKR: 24 Opening
    02. NKR: 24 Concluded
    for solo piano

    LP 2
    03. NKR: 24 / NKR: 22
    04.NKR: 24 / 22 Concluded
    for two pianos

    MELNYK, LUBOMYR

    The Lund - St.Petri Symphony

    [engl] " In 1978 I arrived for my first time to Sweden, to the town of Lund .. and there I met a remarkable man named Jean Sellem who ran a tiny gallery in the middle of the town, "The Galleri St.Petri: Dedicated To Modern Art and Thought "... and he was one of the few and first people who saw the greatness and beauty of Continuous Music .. and since I was a complete "unknown" at that time, I really needed his moral support ! --- and he created with me, the idea of a huge work for multiple pianos ... three pianos .. in stages ... and it became as he had envisioned ! and was first performed on a small upright piano in 1978 in his gallery, and the piece was called THE LUND.St.PETRI SYPMPHONY .. becuase it was so symphonic in grandeur (once the three pianos came together ...) The Lund - St. Petri Symphony, from 1979, is the second album from Lubomyr Melnyk and the first composition for double piano which he released. In this work, the early minimalist tendencies which played such a major part in the emergence of Continuous music, are very significant and clearly evident. This Double LP set sold out within 1 year of production, Only 1000 copies were made. Original Release: 1980 Limited All Analog Remastering Recording
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    26.11.2018
    EAN
    EAN 4260016921836
     
  • 01. Legend
    02. Song of Galadriel

    MELNYK, LUBOMYR

    The Song of Galadriel

    [engl] "Reading Tolkein´s LORD OF THE RINGS saga was one of the greatest experiences of my life ... his amazing talent for words was mindboggling ... and the great topics he touched upon remain forever as the most important topics of life ... they are still most valid today .. and will be for all eternity. Everything he described through his magical words came to life before my eyes ! So it was most natural that he would inspire music within me ... music that I can not describe in words how it relates to the Saga .. but deep inside me, it all shines clear as a lamp-post on a dark street ... and it shines into my soul in many, many dimensions....." .... and on a technical note, this piece marked the first time I created Arpegge Melodies within Continuous Music !" In the ”Song of Galadriel” Lubomyr Melnyk has created one of the great epics of piano music in our century, a work of visionary character, filled with haunting and delicate melodies that evoke the mystical world of Tolkein's ”Lord Of The Rings”. Arthur Rankin Original Release: 1983 Limited All Analog Remastering Recording 29 min, per side
    Format
    LP lim
    Release-Datum
    26.11.2018
    EAN
    EAN 4260016921829
     
  • 01. Concert-Requiem
    02. -Islands-

    MELNYK, LUBOMYR

    Concert-Requiem / -Islands-

    [engl] Limited All Analog Remastering Recording This is one my most beloved albums ... it always reminds me of the horror that occurred in my homeland, Ukraine, in 1933. And I am always thankful when I hear it. It is good to remember the suffering of other people ! Otherwise, life is not worth living..... This album came about in an interesting way .... there came to me a melody at some point that year ... I was not even at the piano .... a melody that I just began to sing ... When I played it on the piano for my friend, the artist Dmitri Farkavec, he right away loved it and suggested that it would be a great opening for a piece dedicated to the multi-millions of Ukrainians who suffered a terrible and deliberate extinction at the hands of the Russians who had invaded my country. As he said to me, "1983 is the 50 year commemoration of the Terror Famine --- it would be a good year to make this piece." And so it came to be ! "CONCERT-REQUIEM" is dedicated to the over seven million Ukrainians who were killed by the Forced Starvation of 1933 who watched in agony as Communist police destroyed grain as they and their children lay starving to death. This album also contains "ISLANDS" for solo piano --- a remarkable bass-oriented piece depicting enormous masses of mystical and murky islands moving through an imaginary sea.. It was inspired by and created for a dance performance by Windwitches of Stockholm. Original Release: 1984 Limited All Analog Remastering Recording
    Format
    LP lim
    Release-Datum
    26.11.2018
    EAN
    EAN 4260016921812
     
  • 01. Tod im Garten
    02. Maler ohne Bilder
    03. Ringcenter
    04. 20 Meter
    05. Denen
    06. Reagenzglas
    07. Die Empörten

    ES WAR MORD

    Tod im Garten

    Die neue 10 inch „Tod im Garten“ von „Es war Mord“ erinnert in hellen Momenten, an eine alleinstehende Wespe, die nach getaner Arbeit, leicht alkoholisiert von faulem Obst in einer lauen Septembernacht um ein viel zu großes Problem schwirrt, intuitiv wissend, dass das alles nicht mehr lange dauern wird. Die Frage nun, ob der Ton ins Bild passt stellt sich in diesem Zusammenhang nicht. „es war Mord“ bleibt unstabil und das irrationale Ambiente Instrument der Strategie reibungslose Abläufe zu vermeiden. Ansonsten; „Es war Mord“ lehnt jede übertriebene Verantwortung ab, vielleicht auch weil: der wahre Sinn liegt im Unsinn . Die Platte wurde genau 666 hergestellt und als Grabbeigabe fungiert ein Rückenaufnäher.
    Format
    10'' lim
    Release-Datum
    21.12.2018
    EAN
    EAN 4260016921874
     
  • 01. Intro
    02. Stadt ohne Hoffnung
    03. Fleisch
    04. Ohne Humor
    05. Was Besseres
    06. Analog Fernsehen
    07. Damals
    08. Verschwinden
    09. Outro

    HIGH QUALITY GIRLS

    HQG

    limitiert auf 200 Stück
    Format
    LP lim
    Release-Datum
    20.12.2018
     
  • 01. John Forbes
    02. Sorry JC
    03. Postmaster Failure
    04. Wuhan Girl
    05. Backpackers
    06. Bataclan
    07. Subterranean
    08. Come back
    09. Can you vote for me ?
    10. Pernety
    11. Haunted Chateau

    LE VILLEJUIF UNDERGROUND

    When will the flies in Deauville Drop?

    [engl] bass player looking like the main character of a surf movie shot in Chernobyl. A guitar player who’ll take french rap or thaï music over the Stooges, anytime. A keyboard player invited at reharsal by mistake who got the job cause he felt asleep on his synth. An australian poet-singer lost in France with no papers, sleeping in a cabin in the backyard of the Villejuif house where the whole band lives, sets up shows and records the most vital, exciting and enthralling records heard in France for a long, long time. PRs & managers would kill for such a story - this one is 100 % accurate and happened just like any great story : by chance. Just like the music of the Villejuif Underground, the result of happy accidents and unholy alliances, something that was never meant to be but became an astonishing fandango of sorts. Think Fat White Family covering Oingo Boingo with Beat Happening’s gear. Think Beck’s One Foot In The Grave remixed by Daniel Johnston and Brian Wilson. Think Ausmuteants, the Spits, the Feeling Of Love or A Frames when they really nailed it. Actually, you shouldn’t think about any of this cause whatever you do, you’ll still be far from reality. Way too far. Especially now with the release of When Will The Flies In Deauville Drop?, their second album and the first one on Born Bad Records. 11 tracks in a bit less than 40 minutes. 11 clumsy love letters to heavy backpacks, haunted castles, sleepy parisian districts and tours in China - which happened by total chance, thanks to some girl found asleep on their couch on new years eve. 11 reasons to think there’s a way out of 2019 - already. Your stormy love story with the Villejuif Underground starts here. Be sure to enjoy it. To the max.
    Format
    LP
    Release-Datum
    07.12.2018
    EAN
    EAN 3521381550825
    Format
    CD
    Release-Datum
    07.12.2018
    EAN
    EAN 3521383450819
     
  • 01. Hey Hey
    02. OOO
    03. Off The Trees
    04. Vancouver
    05. Lewis Channel
    06. 12000 Ft.
    07. Saturn
    08. Fool
    9.O.O.H.
    10. Letter In A Box
    11. Friends

    HEATED LAND

    In A Wider Tone

    Ende 2014, nach den Touren zum selbstbetitelten Debütalbum von Heated Land, verschwand Andreas Mayrock, der Songwriter hinter dieser relativ offenen Bandformation. Zunächst kamen nochmal Grüße aus Kuba und Mexiko, aber je weiter es ihn nach Norden zog, desto stiller wurde es. +++ Irgendwann schickte er den Mitschnitt einer live session aus einer Blockhütte in Kanada. Alte und neue Lieder, ein paar Coverversion - hauptsächlich Dylan, Van Zandt und Springsteen - so rau und einsam, wie die Landschaften die ihn da vermutlich gerade umgaben. Plötzlich lief man ihm dann in Dresden wieder über den Weg, aber da sprach er schon von einem noch einlösbaren Arbeitsvisum und war gleich wieder weg. Die meiste Zeit hat er wohl in Refuge Cove verbracht, einer winzigen Gemeinde in British Columbia, Kanada, auf einer der Inseln entlang der Inside Passage, die von den USA bis hinauf nach Alaska führt.  +++ Drei Jahre später meldete er sich dann offiziell zurück, zog nach Hamburg und hatte es plötzlich eilig. Nach ein paar Proben des neuen Materials in Dresden fuhr die wiederversammelte Band, deren Mitglieder mittlerweile in Zürich, Dresden, Berlin und Hamburg leben, an einem Donnerstagmorgen los, um mitten im rauen Winter der nordfriesischen Nordseeküste im Watt’n Sound-Studio Aufnahmen zu machen. Sie stellen Mikrofone und spielen zweieinhalb Tage und Nächte lang Musik. Zwei Uhr Sonntagnacht waren sie wieder zurück und hatten ein Album. Ganz sicher ist nicht jeder Ton darauf perfekt, aber die Haltung, das Gefühl und der Moment des gemeinsamen Spiels sind die richtigen. Es sind Lieder darunter, die einen nachts aufwachen lassen, weil man meint, sie unbedingt genau jetzt noch einmal anhören zu müssen. Und sie sind sowieso nicht dazu bestimmt in einer perfekten Form zu erstarren und von da an stillzustehen. Sie sollen live in immer neue Formen gegossen werden. +++ „Der Ursprung der Songs ist eigentlich immer eine Art meditativer Zustand“, sagt Mayrock selbst. Dabei ist ‚meditativ’ gar kein so gutes Wort, denn es impliziert, dass diese Lieder einem nichts zu sagen hätten und nur unbestimmt um sich selbst kreisen wollen. Doch sie sind voll Sehnsucht und Suche, Einsamkeit und Erneuerung und voll von Erlebnissen, die man in nächtelangen Geschichten erzählen könnte. Verdichtet auf einige wenige Zeilen. Und manchmal finden sie zu existentiellen Wahrheiten. „Off The Trees“ oder „12000 ft.“ lassen einen Dinge spüren, die man in Popmusik ganz selten findet. Etwas Erhabenes, das viel größer ist, als reine Schönheit. Ein unbedeutendes Ich inmitten einer unendlichen Natur. Freiheit und das Fehlen von Freiheit...  „You’re free and endless | and it doesn’t make a difference at all | whether you hide or seek“ (Off the Trees) ++++ Daneben handeln diese Lieder natürlich auch von Menschen. Von all jenen fantastischen, verschrobenen Leuten, die einen warm und herzlich aufnehmen, zu Freunden werden. Und immer wieder wenden sie sich an eine Begleiterin, die jene Anblicke, Erfahrungen und manchmal wahnwitzig scheinenden Manöver mit einem teilt. ++++ Im Vergleich zum Debütalbum ist vom Blues nur noch die Geisteshaltung geblieben. „In A Wider Tone“ ist ein wenig folkiger und wärmer als der selbstbetitelte Vorgänger. Die Bluesharp von Alexandre de Ligonnès taucht nur noch selten auf und wenn, dann wabert sie verzerrt und abstrakt wie der schwere, schwarze Rauch über einem brennenden Haus. Stattdessen spielt er ein handbetriebenes Harmonium, das man auch Missionarsorgel nennt, weil einst englische Missionare damit Indien bereisten. Seither ist es ein fester Bestandteil ritueller indischer Musik geworden und tatsächlich leiht er es für Auftritte von seinen hinduistischen Nachbarn. Die Drums von Christoph Dehne klingen weiterhin, als hätte man einen Jazzschlagzeuger mit Opiaten gedrosselt. Neu ist eine unerwartete Wärme und Leichtigkeit, die mit dem Akustik- und Resonatorgitarrenspiel von Raja Ghraizi in diese Lieder findet und zum Ende hin sogar in einige wunderschöne Soli mündet. Der stoische Kontrabass von Simon Preuss hält die Lieder beieinander. Später hinzugefügt wurden von Soundengineer Torsten Lang nur einige vorsichtige Overdubs von Violine und backing vocals.  +++ In British Columbia hat Mayrock auf einem Fish Packer gearbeitet, als Erntehelfer und in Sägewerken, er hat Boote entkernt und versenkt, Bäume geschreddert und Erdhörnchen-Fallen aufgestellt. Oft genug hat er - wie es zumindest scherzhaft einer seiner Gast- und Arbeitgeber immer einforderte - auch für sein Abendbrot gesungen, weil seine Musik tatsächlich wie gemacht ist für alte Aussteiger, asketische Selbstversorger und all die liebenswert-seltsamen Gestalten die es vorziehen, an einem der am dünnsten besiedelten Orte der Welt zu leben. +++ „In A Wider Tone“ ist kapitalismuskritisch, zivilisationsskeptisch, technikfern und irgendwie von Allem ein Stück entfernt. Es ist schroff und weit, wie die Landschaften, in denen die Lieder entstanden, und es erhebt sich an manchen Stellen so schön, wie die schneebedeckte Sierra Nevada westlich des Death Valley. Es beginnt mit einer überhasteten Abreise („0 0 0“), aber es endet nicht in einer Rückkehr. Es bleibt einfach irgendwo da draußen.  
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.02.2019
    EAN
    EAN 4260016925599
    Format
    CD
    Release-Datum
    01.02.2019
    EAN
    EAN 4260016925582
     
  • 01. Altered State
    02. Hardwired
    03. The Raid
    04. Reconnaissance
    05. Revision Control

    MITCH MURDER

    Hardwired

    [engl] high gloss cover finish, black flood print inside, poster Mitch Murder's brand new EP "Hardwired" comes on black 180g audiophile vinyl with swirl effect, limited to 400 copies only. The record is housed in a poly-lined innerbag and comes aside its cover printed on heavy 350gsm paper in a PVC overbag and includes poster with album artwork.
    Format
    LP
    Release-Datum
    30.11.2018
    EAN
    EAN 4260016924134
     
  • 01. As times gone
    02. You better move
    03. For a long time
    04. Time (take the time)
    05. I want more
    06. Its you I miss
    07. Black jacket woman
    08. This must be the place
    09. Talking ?bout love
    10. Laughing again
    11. Goodbye my love
    12. Hey little girl
    13. The prism
    14. Toy soldier

    TROPICS, THE

    As time's gone

    [engl] Hailing from Florida, The Tropics were one of the finest 60s garage bands. Their memorable concerts are still remembered today by the lucky ones who saw them at the time. Between 1965 and 1969, they recorded some explosive and now legendary 45s which are prime examples of garage- rock, teen- beat, folk- rock and proto- psych sounds. Here you?ll find most of those 45 sides along with some rare, previously unreleased on vinyl tracks. Including the classic ?As times gone? (covered by The Fuzztones) and many more. Remastered sound in mono, insert with detailed liner notes by Jeremy Cargill (Ugly Things) and rare photos.
    Format
    LP
    Release-Datum
    30.11.2018
     
  • 01. LAWRENCE WALKER “Allons Rock and Roll”
    02. THE RAMBLING ACES “Two Steps de Vieux Temps”
    03. FRANCHIE MARTIN & EDDIE SHULER’S RELIEVERS “Boogie Woogie Tout le Temps”
    04. JAY STUTES AND THE ALL SUGAR BEE’S “Coming Home”
    05. ADAM HEBERT AND THE COUNTRY PLAYBOYS “Open The Door”
    06. ADAM HEBERT AND THE COUNTRY PLAYBOYS “North Side Door”
    07. CLEVELAND CROCHET AND HIS BAND OF SUGAR BEE’S “Hound Dog Baby”
    08. BADEAUX AND THE LOUISIANA ACES “The Back Door”
    09. LAWRENCE WALKER “Opelousas Two Steps”
    10. CLEVELAND CROCHET AND HIS BAND OF SUGAR BEE’S “Sweet Thing”
    11. THE CAJUN TRIO “Cajun Twist ‘Le Tortillage’”
    12. NATHAN ABSHIRE AND HIS PINE GROVE BOYS “Lemonade Song”
    13. NATHAN ABSHIRE AND HIS PINE GROVE BOYS “Pine Grove Blues”
    14. JAY STUTES & CLEVELAND CROCHET SUGAR BEE’S “Midnight Blues”

    V/A

    CAJUN STOMPS

    [engl] Once the intro to opener “Human” gives way to its fully-realized sonic purpose, it’s obvious that Harlan T. Bobo’s fourth proper album, A History of Violence, is quite different from his previous body of work. The classic historical emotional heft of a songwriter trying to make sense of life’s chaos, think mid-70s Lou Reed, especially Coney Island Baby, is a thread that can be heard running through the album’s mid-tempo tracks like “Human” and the miniature literary tragedy that is “Nadine”. The punchier tracks on the album, like “Spiders”, might conjure very early Green On Red, what X’s mid-80s output could have been, or even the roots-rock tendencies of overlooked genius, Cass McCombs. A History of Violence still highlights Bobo’s whiskey-and-cigarette-informed vocal style, and on the more intimate tracks, it’s a distorted ear candy that warbles into increasingly sunken, uncomfortable places, like that of the songwriter with which comparisons have followed Bobo throughout his career: the late Leonard Cohen. But there is a richer canvas on which to work this time out, not to mention a decidedly heavier and darker one. The album was recorded in Memphis with Doug Easley, who has previously worked with Cat Power, Pavement, Wilco, Sonic Youth, Jon Spencer, and Jeff Buckley. Bobo also brought in Steve Selvidge (The Hold Steady, Bash & Pop) on bass and Jeff “Bunny” Dutton (Action Family) on guitar, along with regular contributors Jeff Bouck (Polyphonic Spree) and Brendan Spangler (Viva l’American Death Ray). The result is a naturally dynamic album that seems equally at home with howling guitars and heavy bass lines as it does with haunting piano and humble pleas. A History of Violence is Bobo’s most complex -- and complete -- album to date.
    Format
    LP
    Release-Datum
    22.06.2018
     
  • 01. Immortal Americans
    02. Killing Time
    03. Happy
    04. Monroe County Nights
    05. My Mother And The Devil
    06. Eye Of An ASP
    07. The Shadow And Marie
    08. Between The Leaves
    09. Goat And Goose
    10. A Shallow Inland Sea

    AUSTIN LUCAS

    Immortal Americans

    Vor über 20 Jahren hat Austin Lucas seiner Heimatstadt Bloomington in Indiana den Rücken gekehrt. Der Songwriter verbrachte in der Stadt im mittleren Westen seine Kindheit, entdeckte dort seine Liebe zum Rock’n‘Roll und die Faszination für den Punk. Mit seinem nunmehr siebten Studioalbum kehrt Austin Lucas zu seinen Wurzeln zurück, sowohl kreativ als auch physisch. Immortal Americans entstand nach einer sehr turbulenten Phase in Lucas Leben. Er hatte dem Alkohol entsagt, seine Freundin in ihrem Kampf gegen den Krebs unterstützt und mit seinem langjährigen Plattenlabel gebrochen. Immortal Americans schaut mit glasklarem Blick auf diese düsteren Zeiten zurück. Die traditionellen, minimalistische Heartland Rock Songs liefern eine gehörige Portion Selbstreflexion und viele Gedanken um den Umbruch in seiner Heimatstadt und in ihm selbst. Das Album wurde von Lucas selbst als auch von Will Johnson produziert, von Steve Albini aufgenommen und gemixt und setzt sich aus einer Reihe von Live-Mitschnitten mit Vollband zusammen. Die Texte zum Album entstanden nach seiner Rückkehr nach Bloomington. Zuvor war er über Jahre als Solo Künstler auf allen großen und kleinen Bühnen der Welt unterwegs, bis er 2013 einen Plattenvertrag bei New West unterschrieb. Die Alben die in den darauffolgenden Jahren veröffentlicht wurden sind quasi der Soundtrack seines bisherigen Lebens, die musikalische Bandbreite reicht von der volkstümlichen Musik aus den Bergen Indianas (sein Vater ist Bluegrass Musiker Bob Lucas) bis hin zu den Punk Platten die ihn in seiner Jugend begleitet hatten. Dementsprechend hat sich Lucas seine Sporen als Folksänger mit Punk Wurzeln verdient, oder ist es anders herum? – schwierig zu sagen, tourte er doch durch ganz Amerika mit Künstlern die sowohl die eine als auch die andere musikalische Seite darstellen. Erst mit Wille Nelson und ein paar Termine später dann mit Chuck Ragan. Die Schatten seiner Laster holten Austin Lucas irgendwann ein. Er trank zu viel und legte immer mehr zu. Seine Ehe ging in die Brüche. Sein vom Cowpunk inspiriertes Album „Stay Reckless“ aus dem Jahr 2013 und das 2016er „Between the Moon and the Midwest“ stehen sinnbildlich für diesen schweren Abschnitt in Lucas Leben, mit einem thematischen Rundumschlag von Depression bis Scheidung. Am Tiefpunkt angekommen, hörte er auf über seine Dämonen zu schreiben und begann sich ihnen zu stellen. Er zog zurück nach Süd-Indiana und wurde wieder ansässig in jener Stadt, die einst seine Heimat war und welche sich im Laufe der Zeit erheblich verändert hatte. Genau dort, in einer Region die bis heute ein großes Problem mit Opiaten, HIV und Arbeits- und Obdachlosigkeit hat, ließ Lucas sich erneut nieder und begann seine Karriere und seinen Körper wieder Stück für Stück aufzubauen. Er wurde trocken und verlor dabei über 50 Kilo. Als er nun, nach so langer Zeit, wieder durch die Straßen Bloomingtons zog, fand er zu seinem alten Kampfgeist zurück. Der Titeltrack des Albums „Immortal Americans“ entstammt dieser Zeit der Selbstfindung. „Meine Freunde und ich mussten für unsere Ideale einstehen“, so seine Erinnerung an die Zeit im mittleren Westen. Der Titelsong handelt von diesem immerwährenden Kampf und ist denen gewidmet, die sich an den Rand gedrängt fühlen, die Zurückgelassenen, mit geringer Lebensqualität und -erwartung. Für die, die abseits des Mainstreams leben, von der Gesellschaft im Stich gelassen und Tag für Tag für ihre Identität und Existenz kämpfen müssen,denn genau diese Menschen sind die wahren Unsterblichen – Immortal Americans. Während der gesamten Krankheit seiner Freundin schrieb Austin Lucas weiter Lieder, spielte sanft und leise auf der Gitarre, während sie im Nachbarzimmer schlief. Viele Lieder auf Immortal Americans sind von dieser Erfahrung beeinflusst worden, „The Shadow and Marie“ spricht das Thema direkt an und handelt vom Lebenswillen und der nicht abreißenden Schönheit seiner Partnerin. „Die ersten Zeilen des Liedes sind zugegebener Maßen sehr düster,“ gibt Lucas zu, „doch nichtsdestotrotz sind wir am Leben und es gibt so viele Dinge, für die wir dankbar sein können. So lange wir leben wird es immer Schönheit und Freude geben. Ich habe dieses Lied geschrieben um meine Geliebte daran zu erinnern, dass trotz aller Qualen, die sie erleiden musste, trotz der vielen Veränderungen, die ihr Körper durchlaufen hat, sie immer noch die schönste Frau der Welt für mich ist. Das Lied mag düster beginnen, doch führt es einen im Verlauf an einen wundervollen Ort voller Licht und Glück. Es weist in Richtung der besseren Zeiten, in vielerlei Hinsicht kann man sagen, dass das gesamte Album ein Wegweiser in rosigere Zeiten sein soll.“ Als Lucas das Album mit Steve Albini in dessen Studio in Chicago aufnahm, wurde nicht tief in die Trickkiste gegriffen, die unplugged Ursprünge der Lieder wurden noch hier und da ergänzt, viel mehr hat es nicht gebraucht. Lucas verzichtet auf die E-Gitarren und die dichten Schalllandschaften, die seine Vorgänger-Alben durchziehen. Stattdessen wurde ein Gang zurück geschalten, der Fokus liegt aus akustischen Instrumenten und einer zurückhaltenden Rhythmusgruppe, zusammengehalten von lyrischer Finesse, welche den langen, steinigen Weg zwischen Lucas bewegter Vergangenheit und seinem geerdeten jetzigen Zustand beschreibt. Seine Band, zu deren Mitgliedern unter anderen sein Vater gehört, welcher extra nach Chicago kam und Banjo für seinen Sohn einzuspielen, scharte sich in einem kleinen Raum im Electric Audio Studio zusammen und alle spielten gleichzeitig ein, das Resultat ist ein komplett analoges Album, das vor kruder Energie sprüht und einfach nur real ist. „Ich wollte, dass es sich so anhört als würden gewöhnliche Musiker ihre Instrumente spielen,“ sagt Lucas, „ich wusste diesen Liedern würde es am besten tun, wenn sie so organisch wie möglich klingen. Ich habe live eingesungen und gleichzeitig Gitarre gespielt wir waren ruck-zuck fertig mit der Produktion. Das Album lebt vom Moment.“ Immortal Americans ist das Album mit dem Austin Lucas nach Hause zurückgekehrt ist, erschaffen in einem emotionalen Wirbelsturm. Der traditionelle Gothic-Heartland Sound trifft auf autobiographische Texte, Austin Lucas lässt emotional die Hosen runter, unplugged in regelrechten Hymnen, die keinerlei Elektrizität benötigen um einen das nötige Kitzeln verspüren zu lassen. „Ich habe die Veränderungen in Bloomington mit den Veränderungen in meinem eigenen Leben verglichen, nicht alles ist immer Friede, Freude Eierkuchen, aber wir sind auf einem guten Weg. Man kann das Licht am Ende des Tunnels erkennen und ich glaube wirklich an zweite und sogar dritte Chancen, denn ich weiß genau wie viele Chancen ich in meinem Leben schon bekommen habe. Man darf niemals aufhören zu kämpfen, denn das macht das Leben erst lebenswert.“ Oder mit anderen Worten, dieser Kampf macht dich unsterblich.
    Format
    LP
    Release-Datum
    23.11.2018
    EAN
    EAN 4260016925575
    Format
    CD
    Release-Datum
    23.11.2018
    EAN
    EAN 4260016925568
     
  • 01. Sunshine
    02. Warzone
    03. Steady Boy
    04. Politics At The Bar
    05. Depending on the Sky
    06. Cinco de Mayo
    07. Ferguson
    08. No Angel
    09. 8th and 3rd
    10. Play of God

    KALEB STEWART

    Tropical Depression

    Mit Tropical Depression ist Kaleb Stewart ein Singer- Songwriter-Album fu?r die Hardcore Kids der 90er Jahre gelungen.?Die Erinnerungen sind präsent und doch, die Welt hat sich weitergedreht, an allen Ecken brennt es. Gru?nde, die einen fru?her dazu brachten eine Band zu gru?nden und seinen Unmut in die Welt zu schreien, sind heute um ein Vielfaches vorhanden und doch stagniert die Rebellion im Paradies. Und mit ihr ihre Kunst. Lethargie macht sich breit und weitet sich zur Depression aus. Und genau da setzt „Tropical Depression“ an. Dabei geht es bei dem Album um so viel mehr als um die Verklärung der fru?hen Jahre, es geht um die Reflexion des Ist-Zustandes, um Artikulationen, um den Wunsch der Vera?nderung und dem gleichzeitigen Verharren im goldenen Ka?fig. Kalebs Mittel der musikalischen Beschreibung ist Pop. Dass die Tu?r des Ka?figs weit offen steht und sie trotzdem nicht durchschritten wird, ist dabei ein Aspekt. Dass die Texte animieren sollen daru?ber nachzudenken und vielleicht doch den Schritt hinauszuwagen, ist ein anderer Aspekt und diesen ko?nnte man dann im geschichtlichen Schluss auch wieder Punk nennen. Aber vielleicht ist das dann auch nicht mehr wichtig, denn die Welt hat sich weitergedreht.
    Format
    CD
    Release-Datum
    12.10.2018
    EAN
    EAN 4260016921850
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    12.10.2018
    EAN
    EAN 4260016921843
     
  • SoS - Einkaufsbeutel

    Pack 1

    Beutel + 2 Platten meiner Wahl limitiert auf 33 Stück
    Format
    Bag
    Release-Datum
    24.09.2018
     
  • SoS - Einkaufsbeutel

    Pack 2

    Beutel + 3 CDs meiner Wahl limitiert auf 45 Stück
    Format
    Bag
    Release-Datum
    24.09.2018
     
  • SoS - Einkaufsbeutel

    Diorama

    zweiseitig bedruckt, besteht endlich die Möglichkeit das Pfand stilvoll zu entsorgen.
    Format
    Bag
    Release-Datum
    24.09.2018
     
  • 01. Colosse De Rhodes
    02. Sous La Mer C'est Calme
    03. Samarcande
    04. Sayyara
    05. La Ville
    06. Le Vide
    07. Tamam
    08. El Bahr
    09. Ultra Moderne Solitude 2
    10. Yaaa Yaaa Yaaa

    CYRIL CYRIL

    Certaines Ruines

    [engl] Of all the Cyrils born in the city of Calvin at the dawn of the 80s, these two were bound to find each other. Two Cyrils like two dizygotic souls whose contingencies have brought their meeting forward. Cyril Cyril. A liberated hydra, born in this city of diplomats where Borges duplicated his rejuvenated ego in “The Other”. On the ruins of their worn out bands, they put together an innately cosmopolitan empire. Because these Cyrils have devoured miles, away from their Genovese haven. A muezzin without borders, Cyril Yeterian came to the disheveled world through Mama Rosin, a three-piece that stirred the ghosts of the rogue bayou, the clammy Mardi Gras of some electric Louisiana. Soon, the world fell in love with their flair. The BBC celebrated them, Jon Spencer produced them, records proliferated. And then in 2017, the honeymoon period passed. Cyril was alone. Well, not quite: music kept popping up around him. Inside his Bongo Joe record store, on the label of the same name, in the underground DJ sets he stirred up, Yeterian explored like crazy, in a binge of exiled grooves. Within the same space-time, Cyril Bondi hit the road. Diatribes, La Tène, Insub Meta Orchestra, the most adventurous projects of the Geneva scene all had a bone to pick with this percussionist in search of unheard beats. He, as well, traveled, experienced the ascent, the euphoria of the peaks and then the fall. Plaistow, his mediumistic, hypnotic jazz band, heckled the saturated world of piano-bass-drums trios and won hearts through Europe and the East. Until the breaking point. So Bondi started looking for premises to drop his equipment. He found better: an accomplice for musical prospecting, another Cyril in tune with his rebellious instinct. Enough with leaning upon solid piers like a Colossus of Rhodes. This adventure required new baggage, a new language. Cyril and Cyril were in the same boat, and both took the plunge. A guitarist and an accordionist, Cyril Y. took on the banjo, adding effect pedals to it to turn it into a puny bouzouki, an epic ba?lama or a krar. Cyril B. cobbled some cannibal drum kit together, with massive jingle bells and tropical nut shells embedded in his marching bass drum. You should have seen these two, on a populous festival night, bringing a narrow club to fever pitch by summoning utopian Neguses. Playing new Berbers, provoking unlikely seismic soukous in a trance that has as much to do with the hippie giddiness as with Fraggle Rock. Indeed, for Cyril Cyril, music is a way of the world, a joyful decentration offering new keys to comprehend chaos. The point here has nothing to do with some globalized country excursion nor some gluten-free exoticism. Beneath the beach lie the paving stones. Politics always end up showing on the surface of these exhilarating chants, of these skeletal grooves. Apart from tracing back the family pathway of some belatedly-adopted Lebanese dialect, Cyril Yeterian chants rhapsodies in French, the merciless terms of which say it all about coming insurrections. Thus, “La ville”, a Doorsian declamation in which the epic eloquence of a Goncourt Prizewinner – Texaco by Patrick Chamoiseau – meets the Invisible Commitee’s poetic prophecies. Thus, “Ultra moderne solitude 2”, that has more to do with Alain Péters than Alain Souchon, with this question "Where are the souls / to take up arms with”. Nothing yet likely to make Certaines Ruines a wordy lampoon of hoaxers, of neo-post-everything killjoys. Since, let’s face it, “the leviathan is intimidating” (“Sous la mer c’est calme”), Cyril Cyril knows the superior power of suggestion, of temperance, of happy sobriety. A single word, a single cry can say a lot, as long as it is soulful. The sound of a duo reduced to its simplest expression – rhythm, a riff, a voice – can bear within itself an infinitely luxuriant musical organism – the double helix of DNA. Cyril Cyril, so real, so rich.
    Format
    LP
    Release-Datum
    18.09.2018
    EAN
    EAN 3521381549904
    Format
    CD
    Release-Datum
    18.09.2018
    EAN
    EAN 3521383449899
     
  • 01. Colosse De Rhodes
    02. Sous La Mer C'est Calme
    03. Samarcande
    04. Sayyara
    05. La Ville
    06. Le Vide
    07. Tamam
    08. El Bahr
    09. Ultra Moderne Solitude 2
    10. Yaaa Yaaa Yaaa

    V/A

    ANTILLES MECHANT BATEAU - Deep biguines & Gwo ka from 60’s french West-indies

    [engl] The West Indies – a sweet coastline subject to many clichés from another time. That postcard with coconut trees, a glass of rum to sip on, those so exotic madras dresses... Almost as many as in Compagnie Créole’s "doudouist" songs, that say a lot about the misunderstandings from both sides of the ocean. West Indians are still as stuck with this distorted outlook as in the good old days of the colonies. Because, underneath the veneer of moldy images, a completely different reality is woven. ‘They beat drums but were never number one’ – to misquote the chorus by a Martinique-born French singer. This is the subject of this collection – musicians drumming on percussion as a way of asserting their creolized identity. Songs that tell, in veiled terms, a different reality from what mainlanders were fed with. Special cases, with cries of joy and laments accompanied by cadences, as an invitation to trance, all immersed in the Caribbean melting pot of rhythm. “’Antilles’ Méchant Bateau”, a low-tempo number with a bolero feel, indeed a pure case of the blues, and a terrific saxophone solo. What else would you expect to set the tone for this selection, in which beguine regains its original colors, in the darkness of the gwo ka drums. This 45 by André Mahy, released under the Aux Ondes sublabel, was recorded in the 1960s at Célini’s, one of Guadeloupe’s two main houses. Through its drum rolls and harrowing chant, it recalled how, long before the mid-1960s, the Antilles’ history was written in an ocean of teardrops – namely the Black Atlantic, as so rightly put by Martinician philosopher and poet Edouard Glissant in L’Archipel des Grands Chaos. These “cursed boats” – slavers – carried millions of Africans to the American continent for centuries. All this sinister story had begun with the landing of a fleet of caravels steered by Christopher Columbus in 1492. It was the first step towards a colonization that was about to decimate the indigenous peoples of this terra incognita and deport the vital spark from the cradle continent of humankind. A year later, on November 4th, 1493, the same Colombus christened Guadeloupe after the Royal Monastery of Santa María de Guadalupe in Extremadura. The cross – a booming symbol – was there to justify the ordeal of peoples to whom even humanness was denied. Soon, once the Caribbean tribes were eradicated, the French would massively import workforce from Ghana, Togo, Dahomey, Ivory Coast, Nigeria, Cameroon, Gabon, Congo or Angola, as recalled by the Marches dedicated to the various ethnicities of slaves in 2012, which faced the Memorial of the ka drum on the Grande-Terre island in Guadeloupe. Hundreds of thousands of them would have to survive the nightmare of plantations, comparable to the plantation system in the American South: chains, leg irons, shackles, fetters, garottes, iron collars and branks, dungeons or lynchings set the tempo of everyday life. The sugar aristocracy (the brown gold of the time) set a reign of terror on plantations. The masters had full powers, including life and death, over the slaves who worked from four in the morning to sunset… until April 27th, 1848 – date of the second and definitive abolition of slavery thanks to the struggle of Victor Schœlcher, an MP who was close to Lamartine (the first one had been pronounced in the wake of the French Revolution, but soon repressed in blood by Bonaparte...). However, the path would still be long to see the newly-born Republic’s motto applied: Liberty, Equality, Fraternity ... The "post-slavery" society would perpetuate real economic segregation – a distinction that would be reproduced from generation to generation... And even if, a century later, the law of 19th March 1946 granted the four old colonies the status of Overseas Departments, nothing changed in the course of history. This gap would then widen, differently but surely, as the Republic implemented an assimilation policy that would deny identities and make a clean break with the past. In this fool’s game, the ka became, in the 1960s, the voice of identity for Guadeloupeans who couldn’t resolve being purely and solely disintegrated. Made from salting or wine barrels from the colonial era – boats keep coming back in this ebb and flow movement – the "quarter", or "ka" once creolized, was a powerful symbol of resistance since the colonial era. Even if its practice was quickly proscribed by masters, considering it contained the seeds of revolt, this great drum (long known as a ‘bamboula’, which means ‘pagan festival’ in Haiti, and became a popular expression in De Gaulle's France) inexorably wormed its way into the local culture, until becoming the essential melting pot for the movement of ‘root music’ against mainland France’s deaf hear. Or its beating heart, following the seven specific rhythms of gwo ka. More than just a matter of rhythms, this drum carried a speech full of history and stories, a message of memories and hopes. The gwo ka bore the stigmata of a slave society, from which all its associated chants were inherited. A medium of the voiceless, this drum would act like an ointment on mistreated bodies, but also as a stimulant for rebellious souls. Under the drummer’s fingers, the ka drummed up the ancestors’ spirits. Just like words convey the memory of a people that was long demoted to the status of a simple item of personal property – according to article 44 of the 1685 Code Noir draught by Colbert to regulate the status of slaves – before being governed by a system of identification booklets allowing to monitor the movements and work of the workforce in a Guadeloupe admittedly liberated from slavery, but still looking like a "banana" regime. This trauma appears through a repertoire that reflects the pain of cane cutters and the euphoria of pay day, the oppression of racism and the recourse to the myth of a promised land. Songs burst with all the bestiary that populates the countryside and the many fish that feed stews, acid satires on the daily reality and apposite witticisms on international events, chronicles anchored in the local soil as well as biting plays on words. One may sing to keep vigil over a dead person, or launch into long, saucy tirades at a bibulous party. At the turn of the 1960s, while some bars were still for whites only, while speaking Creole was forbidden in schoolyards, while drum music was considered a "mizik vié neg" (“old negro music”), while the church saw a symbol of degeneration in it, the Maroon spirit – from the name of the slaves who fled plantations to live free in the woods – rose from its depths, in another form. In this decade and the one that followed, this movement, that gave its place back to percussion, accompanied more precise claims as English-speaking islands gained independence. By playing the ka (which was banned from official studios), one actually chose their side. From 1963, the freshly-instituted Bumidom (Office for Overseas Migration) organized a strong West-Indian emigration towards low-skilled jobs and a dull suburban life. In response, the Gong (group for Guadeloupe’s National Organization) called for Guadeloupe’s independence, and two years later, the Guadeloupean Front for Autonomy appeared. Those years were punctuated by strikes and repressions, culminating in May 1967 with a real massacre in the public square in Pointe-à-Pitre, the toll of which would not be disclosed until 2012. Many would denounce the bloodbath operated by the Bumidom among Guadeloupe’s lifeblood. Slogans flourished on walls, including the iconic: Jeune, ne quitte pas ton pays ("Young people, do not leave your country”). Part of the youth got the message, choosing to take the drum back in hand as a symbol of the emasculated identity of this "entirely apart" people, to quote Aimé Césaire, the father of Negritude. The ka became the soundtrack of this generation, who sped up the tempo with the 70s and definitely transplanted it to town, while the plantation economy – the original soil of the ka drum – was in crisis. From then on, the old tambouyés (drummers) finally went celebrated as they should be: Anzala, Carnot, Serge Dolor, Ti Seles, Robert Loyson, Arthème Boisban, Esnard Boisdur ... and especially Velo – born Marcel Lollia – who nevertheless died in misery, in the street, in 1984. “Champs de canne, champs de coton !” ("Cane fields, cotton fields!) Guy Konket roared, one of the great champions of the Guadeloupean cause, whose path followed on from this legacy, moving it onto the asphalt of Carénages, Pointe-à-Pitre’s hot district. The poet sure had a good turn of phrase, that hit the spot just like his mouth drum. No doubt, blues and ka fought the same battle – centuries of oppression, of negation, before finding the path to possible redemption. Between them, the same language – the language of the Creole spirits, flooded in the great ocean. This is what this selection is about, and its good, inborn sense of humor shouldn't hide the implicit commentaries. There, jazz instills an emancipating energy from established formats, giving these songs a musicality that rhymes with spirituality. From infernal cadences borrowing from the "latin" rhythms of neighboring islands, to beguines with percussion-spiced tempos, to more laid-back – nonetheless dark – ballads, this compilation takes us back to the early hours of a movement of rebirth synonymous with recognition. A rejuvenation in which all the musics from the Black Atlantic diaspora naturally intertwine. Like a wave of sounds, of sense and blood, reminding us that an original culture emerged from the holds of these ‘wicked boats’, the trace of which remains starkly persistent in 2018.
    Format
    LP
    Release-Datum
    18.09.2018
    EAN
    EAN 3521381548716
    Format
    CD
    Release-Datum
    18.09.2018
    EAN
    EAN 3521383448700
     
  • 01. Palisade Nr. A3
    02. Vocalize Nr. 29

    MELNYK, LUBOMYR

    Supersense Session

    [engl] Strong Limited All Analog Direct Cut Recording & Acetat
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.09.2018
     
  • BIXIGA 70

    III

    Unwiderstehlich und so frisch wie am ersten Tag: Auch fünf Jahre nach ihrer Gründung bahnt sich die rhythmische Instrumentalexkursion der brasilianischen Gruppe Bixiga 70 unaufhaltsam ihren Weg ins Ohr der Hörer. Oder vielmehr: in die Beine aller Tanzfreudigen dieser Welt. Denn eines wird bei dem zehnköpfigen, in Sao Paulo beheimateten Orchester groß geschrieben, und das ist Energie. Ihr treffend "III" betiteltes drittes Album mäandert vom Regenwald Westafrikas zum Amazonas und von den Stränden Kubas über die heißen Pflaster von Rio de Janeiro. Auf neun Stücken gehen Einflüsse aus Jazz, Funk, Samba und afro-brasilianischen Stilen Wahlverwandtschaften mit Dub und Reggae, Elektronik und World, Cumbia und Carimbó ein. Was einander scheinbar fremd ist, schenkt Bixiga 70 eine unverwechselbare, hyperaktuelle musikalische Identität. Diese gründet auf einer ungemein ausdrucksstarken Bläser- und Perkussion-Sektion und ist durch inspirierte Soli, Harmonie, Dynamik, Beats und Improvisation charakterisiert. Alle Kompositionen wurden im Kollektiv geschrieben und arrangiert und live im Studio aufgenommen.
    Format
    LP
    Release-Datum
    11.09.2015
    EAN
    EAN 4030433602614